We stan for vaporwave!

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Sabe o que é vaporwave? Não? É uma estética bem virada dos anos 1980 para os 90, retrozinha, com bastante referência aos sistemas de computação antigo, neon, palmeiras paradisíacas, uma cartela de cor meio específica. Aquele velho paradigma do “futurismo vintage”! Uma que explorou o vaporwave à sua maneira foi Miley Cyrus no álbum Bangerz, de 2013.

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E como um bom segundo maior fã de Miley Cyrus (o primeiro é o meu marido), o anjinho de cristal Daniel Beoni se inspirou no vaporwave para fazer esse vídeo que ele acabou de soltar no Instagram dele, com imagens de backstage e desfile da Mipinta no SPFW N47.

Eu gostei, você gostou? Quer contratar o Daniel de frila? Fala comigo, eu sou o agente dele.

BRINCADEIRA, fala com ele mesmo no Insta dele: @danielbeoni. <3

Você assistiu ao primeiro capítulo de Chernobyl?

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A série da HBO estreou na semana passada e nessa, ao menos, a gente não precisa se preocupar com spoiler: sabemos bem como a história termina. Bom, pelo menos eu sei: pesquisei bastante porque, se você ainda não sabe: eu estive em Chernobil em janeiro desse ano.

A sala de controles da usina de Chernobil, mais especificamente do reator que explodiu, na série

A sala de controles da usina de Chernobil, mais especificamente do reator que explodiu, na série

O primeiro episódio é bem grande e bem tenso, já mostra logo a explosão do reator 4, os trabalhadores e os bombeiros sofrendo os efeitos da radiação, as primeiras mentiras que rolaram negando a extensão do acidente. Pesadíssimo, chocante - e sim, o reator que explodiu em 1986 é o número 4 pois existem o 1, 2 e 3. Eles continuam em atividade até hoje.

398 Likes, 26 Comments - Jorge Wakabara (@wakabara) on Instagram: "Esse atrás de mim é o reator número 4 que explodiu em Chernobil em 1986. Quer dizer: é uma..."

Sim, essa foto de cima foi tirada em janeiro e está no meu Insta. A estrutura montada ao redor do reator serve para conter a radiação que segue altíssima lá dentro, e deve continuar alta por séculos.

Quando eu contei que ia para Chernobil as pessoas ficaram doidas. É que na verdade eu começava aos poucos - primeiro dizia que ia para Ucrânia, aí perguntavam “mas por que a Ucrânia?” e eu contava o processo: a viagem estava marcada com a minha amiga Helô Dela Rosa para Londres e queríamos decidir algum lugar além da capital inglesa para ir. Aí ela disse: “Vamos para Kiev?!” Achei muito exótico porém gosto de coisas exóticas, ela disse “dá um Google Images, vê como é lindo!”

Se você der um Google Images vai ver que é lindo mesmo. Mas ela deixou para contar um pequeno detalhe só no final: o sonho e o plano verdadeiro dela era ir para Chernobil. Nesse vídeo abaixo a própria Helô fala mais sobre essa experiência:

Bom, aí era tarde, né, eu também fiquei com vontade de ir. Kiev é uma cidade bem bonita mesmo, com várias coisas interessantes para ver. Mas Chernobil e Pripyat são impressionantes, ruínas contemporâneas, símbolos da gravidade que o imprevisto pode tomar.

Não preciso dar muitas dicas porque se você for, você deve ir com uma agência especializada e eles mesmos vão ser os responsáveis por dar essas dicas. Mas enfim, não é um lugar que você pode sentar no chão, cheirar uma plantinha, tocar em algo que você encontrou - parece lógico mas alguns turistas que estavam no nosso grupo não entenderam tão bem… Também não é um lugar de turismo do jeito que a gente conhece. O local desperta reflexão, acho que pode até ser um gatilho dependendo da sensibilidade da pessoa.

Outro livro que recomendo (e que a Helô também leu) é Vozes de Tchernóbil: Crônica Do Futuro, da ganhadora do Nobel de 2015 Svetlana Alexijevich. Tristíssimo, com depoimentos de sobreviventes da tragédia, é um bom complemento para quem assistiu a esse capítulo de Chernobyl e se interessou. Abaixo, o trailer oficial:

A gente devia relembrar Clodovil Hernandes - e outros grandes nomes da moda brasileira

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Existem dois estilistas que viraram mitos no Brasil:

Clodovil Hernandes e Dener Pamplona de Abreu!

Clodovil Hernandes e Dener Pamplona de Abreu!

Eles eram superpop, cada um à sua maneira: Dener com apelo mais cult e com um superlivro prometido e nunca cumprido pela extinta Cosac & Naify (mas existe uma autobiografia Dener, o Luxo da editora e também Bordado da Fama: uma Biografia de Dener, de Carlos Doria, da editora Senac); e Clodovil um personagem controverso, que acabou ficando muito mais famoso como apresentador e depois virou político, deputado federal eleito em 2006. Ambos nasceram em 1937, mas Dener morreu cedo, em 1978, e Clodovil perdurou. Até peça de teatro fez, sabia?

Li Tons de Clô faz um tempo - é uma biografia interessante mas falta bastante da sua moda para quem é fashionista. Tem quem diga que a moda de Clodovil era mais fraca, especialmente se comparada com Dener. Os dois tinham uma rixa, e nem sempre fica claro se era tudo teatro para chamar atenção da imprensa, se tinha um fundo de verdade - mas os dois gostavam de exercitar a língua ferina um com o outro.

O que eu acho? Que existe muito pouco material histórico para a gente chegar em conclusões sobre relevância, não só de Clodovil como também de outros grandes ícones, como Guilherme Guimarães. Só se sabe mais sobre Zuzu Angel graças aos esforços da família - a filha Hildegard Angel fundou o Instituto Zuzu Angel em 1993.

E é com grande alegria que fico olhando o Instagram @institutoclodovilhernandes, que resgata imagens do trabalho do estilista - e dele!

O Instituto Clodovil Hernandes foi criado em 2010. É muito bacana ver esse tipo de resgate da moda brasileira. Que venham mais dessas iniciativas!

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CH e modelos em sua Loja da Oscar Freire!

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Tracey Thorn é rainha demais!

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Foi um tempinho sem conhecer Everything But the Girl. A dupla, formada por Tracey Thorn e Ben Watt, começou sua carreira em 1982, mas foi só quando eu tinha 15 anos, em 1996, que fui visitar minha irmã Ana Flavia que estava morando em Atlanta e ela tinha comprado o CD Amplified Heart com o megahit Missing (aquele que ganhou um remix bem bate-cabelo).

Foi mais uma das coisas de música que minha irmã me apresentou e amei - uma boa parte do meu gosto musical se construiu pelos discos dela. Tracey tinha uma das vozes mais lindas que eu já havia ouvido - e segue assim até hoje. Ela era muito cool, assim como seu marido Ben. Um pouco depois, em 1996, eles lançariam o eletrônico Walking Wounded - o ano em que fui para Londres pela primeira vez, então imagina como amei, né? No mesmo 1996, era lançado o Red Hot + Rio, álbum coletivo cuja renda ajudava na conscientização sobre a AIDS, nessa época ainda uma doença muito misteriosa - a lista de músicos incluía Marisa Monte com David Byrne, Crystal Waters cantando The Boy from Ipanema em versão house, Caetano Veloso com Cesária Évora e Ryuichi Sakamoto, Chico Science e Nação Zumbi em versão remix, Cazuza e Bebel Gilberto numa versão demo bem caseira e linda de Preciso dizer que te amo.

Eu me apaixonei perdidamente por esse disco, ouvia pencas, ele era tudo que mais amava. A segunda faixa era Corcovado com o Everything but the Girl, Tracey tentando imitar o sotaque de João Gilberto, batidas que críticos odiaram por tirar toda a bossa da bossa nova - mas era essa a nova bossa, era estranho e muito atraente para mim. Cantava junto imitando o sotaque da Tracey Thorn, meio ridículo, meio intrigante, meio charmoso, meio irresistível.

A verdade é que qualquer coisa que Tracey fizesse a partir daquele Amplified Heart eu provavelmente comeria de garfo e faca e lamberia os beiços. Como Protection, a música na qual ela escreveu letra e melodia com o Massive Attack.

O tempo passou e eu aprendi a amar toda a discografia do Everything but the Girl. E fissurei até na banda que Tracey teve antes, a obscura Marine Girls, que virou moda entre os indies porque tinha um fã bem famoso: Kurt Cobain.

Depois o Everything but the Girl acabou e Tracey se dedicou a uma carreira solo (que também adoro). Mas eu queria chegar em outro lado dela: o de escritora.

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Ela começou com uma biografia

Mas deu tão certo que virou colunista da revista New Statesman

De lá para cá, além do Bedsit Disco Queen, Tracey lançou mais dois livros. Esse post inteiro é mais para falar do segundo, Naked at the Albert Hall, no qual ela fala sobre o cantar e cantores.

Tracey escreve muito bem, tem aquele humorzinho ácido inglês e ao mesmo tempo se aprofunda nos assuntos de uma maneira que gosto muito, com pesquisa, citando diversas fontes - incluindo livros de ficção que possuem personagem cantores. As discussões que ela levanta são muito interessantes: por que a gente acha que a letra que o cantor canta sempre tem um caráter pessoal? Por que a gente sente um tipo de intimidade doida com cantores que geralmente não acontece com outros tipos de artista? Por que o fã pode ser um negócio maluco e obsessivo? Como é que o cantor encontra uma voz e um jeito de cantar e geralmente não consegue mudar depois, quando já tem uma carreira consolidada?

“Explaining how you wrote a song, or what it’s about, it reminds me a bit of that Robert Frost quote, when he was asked to explain what a poem meant and he said, ‘What d’you want me to do? Say it again in worser English?’”
— Tracey Thorn entrevistando Romy Madley Croft do The XX em "Naked at the Albert Hall"
Tracey é uma pessoa que pensa nas coisas que canta e que escreve - isso me atrai! Fonte da foto: Rolling Stones, o artigo que fala sobre o último álbum que a Tracey lançou, Record

Tracey é uma pessoa que pensa nas coisas que canta e que escreve - isso me atrai! Fonte da foto: Rolling Stones, o artigo que fala sobre o último álbum que a Tracey lançou, Record

Para terminar, ressalto os ótimos dois refrões de Dancefloor, música do último disco de Tracey.

“Oh but where i’d like to be
is on a dancefloor with some drinks inside of me
Someone whispering it’s quarter after 3
There’s no where I’d rather be
(...)
Oh but where i’d like to be
is on a dancefloor with my friends all pissed at me
Someone singing and I realise it’s me
I realise it’s me”
— Tracey Thorn em "Dancefloor"

O que é kawaii? Investigando o começo de tudo

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Esse post é intimamente ligado com outro: o sobre memória afetiva. Se você ainda não leu, pare, leia, e depois volte!

Já li muitas e muitas coisas sobre o kawaii, o assunto sempre me fascinou. Um dos meus primeiros contatos com o kawaii, que eu me lembre, foi o anime Honey Honey!

Alguém lembra? Honey Honey no Suteki na Bouken contava a história da órfã Honey Honey e sua gatinha Lily, que engole um peixe que continha um anel precioso pertencente a uma princesa. A princesa promete casar com quem resgatar o anel, e isso faz com que um monte de pretendentes a marido persigam Lily - o desenho não explica que raios de sistema digestivo essa gata tem pra não vomitar ou cagar esse anel logo, ele fica dentro dela por bastante tempo! E com isso Honey Honey fica fugindo com Lily, viajando pelo mundo - que eu me lembre, num balão! Risos! Diz que por aqui o desenho chamava Favos de Mel, mas eu me lembro de chamar de Honey Honey mesmo! Passou o SBT quando eu era bem pequeno.

Corra, Honey, corra! Os olhos enormes, bastante ligados ao conceito de kawaii, já estavam presentes aqui - no Japão o desenho foi ao ar em 1981

Corra, Honey, corra! Os olhos enormes, bastante ligados ao conceito de kawaii, já estavam presentes aqui - no Japão o desenho foi ao ar em 1981

Depois disso outras coisas kawaii passaram por mim, antigas e mais recentes, de Doraemon a Pokemon (coincidentemente tenho ambos tatuados no braço, além do Totoro e Hamtaro, outros grandes representantes do kawaii).

Mas kawaii é algo intrínseco da infância?
É aí que mora o plot twist. A resposta é não!
Vamos começar do começo: o livro Kawaii! Japan’s Culture of Cute traz uma descrição que acho bastante precisa para quem não está familiarizado com o conceito - vou traduzir para o português aqui.

“Traduzido grosseiramente como ‘cute’, kawaii descreve as características físicas adoráveis que crianças e filhotes de animais têm, e tudo que alimenta sentimentos de amor e cuidado materno. No Japão, isso se transformou em um ideal mais amplo. A palavra pode ser usada pra descrever o clima ou as qualidades perceptíveis de algo assim como sua aparência.

Hoje em dia, kawaii é um adjetivo elogioso aplicado em variadas maneiras que podem te deixar confuso: é sinônimo de lindo, amável, adequado, viciante, cool, divertido, feio mas cativante, peculiar e nojento. Você pode ouvir que uma mesa, carro, prédio, donut ou avião são tão kawaii quanto um filhote recém-nascido - e no Japão, frequentemente, as coisas mais banais são fofas.”

O livro não está exagerando: no Japão um aviso de trânsito pode ser fofinho, um eletrodoméstico pode ser fofinho, uma propaganda voltada para a terceira idade pode ser fofinha - e isso é absolutamente normal. Também é normal que uma mulher mais velha use um caderninho com ursinhos - ela não vai ser tirada de infantil bobona. E tudo tem um mascote: a polícia, a cidade, a campanha de reciclagem.

Mas como é que começou o kawaii? Esse mesmo livro traz insights sobre movimentos pioneiros e o que caracteriza a estética.

Tem quem aponte o trabalho de Yumeji Takehisa como pioneiro do kawaii. Pintor e poeta, ele também gostava de fazer ilustrações e eventualmente abriu a Minatoya Ezoshiten, uma papelaria, em 1914. Nela, vendia bolsinhas, papel de carta, lenço - tudo c…

Tem quem aponte o trabalho de Yumeji Takehisa como pioneiro do kawaii. Pintor e poeta, ele também gostava de fazer ilustrações e eventualmente abriu a Minatoya Ezoshiten, uma papelaria, em 1914. Nela, vendia bolsinhas, papel de carta, lenço - tudo com essas ilustrações que tinham apelo junto ao público feminino. Fonte da foto: Japan Times

Esse tipo de artigos fofos acabou sendo chamado de fancy goods - uma categoria de produtos que apela para o kawaii. Com a explosão da bolha econômica na década de 1990, a população ficou mais pobre e não podia comprar tantos desses fancy goods; como o nome já denota, eles eram artigos mais caros; não chegavam a ser de luxo mas custavam uma graninha. Mas o capitalismo deu um jeitinho e popularizou os fancy goods para as lojas de hyakuen (100 ienes, tipo as nossas lojas de 1,99) que começavam a ganhar muita força. A Daiso, por exemplo, é uma loja de hyakuen (mas aqui as coisas chegam um pouco mais caras por causa dos impostos). E na Liberdade existe até uma loja chamada, adivinha… Fancy Goods!

Só que antes mesmo do Takehisa, considero outra coisa bem típica do kawaii, apesar de milenar. A kokeshi!

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As centenárias kokeshi

são bonecas supertradicionais no Japão que já possuíam essa cabeça grande, a boca pequenininha e o aspecto decorativo no corpo cilíndrico

Parece-me que, com a kokeshi, que apareceu pela primeira vez no começo do século 19 na região Tohoku, essa estética já se sedimentava para os nipônicos. Tanto que eles não estranharam o trabalho de outro pioneiro: Rune Naito!

Rune Naito é um dos grandes responsáveis pela popularização do termo kawaii. E também por aspectos que tradicionalmente ligamos a essa estética, como as proporções parecidas com a de uma criancinha: repara, mesmo com a franja, que a testa dos desenh…

Rune Naito é um dos grandes responsáveis pela popularização do termo kawaii. E também por aspectos que tradicionalmente ligamos a essa estética, como as proporções parecidas com a de uma criancinha: repara, mesmo com a franja, que a testa dos desenhos é enorme. Os ombros são menorzinhos, o olho é gigante. Ele hoje é celebrado por grandes nomes da indústria do kawaii como o dono da 6% Dokidoki Sebastian Matsuda. Fonte da imagem: o site Kawaii Kakkoi Sugoi

E desses clássicos também adoro a Eico Hanamura - as ilustrações dela tem um clima anos 1970 delicioso!

Então, resumindo: kawaii pode ser artigos de papelaria e utensílios, pode ser manga e anime, pode ser roupa, pode ser até… avião.

Afinal, por que não? Fonte da foto: Wikipédia

Afinal, por que não? Fonte da foto: Wikipédia

Existe ainda muito assunto sobre o kawaii. Vou fazer mais posts a respeito, mas já dou uma prévia aqui:

. Quem é a rainha do kawaii? Ela mesma! Eu sei, você já adivinhou! Such a queen que merece um post só para ela - ou quase…
. “Isso está fofinho demais!” Eu sei, e também acho. É por isso que também vou levar você para o lado mais obscuro do kawaii…
. Onde é a meca kawaii? Ah, essa é fácil! Em breve também conto a história de um dos bairros mais conhecidos do Japão e alguns segredinhos sobre ele!
. E essa cultura dos mascotes, hein? Tem que ver isso aí!

Gostou? Então dá um like!