Sucesso é volume, e esse valor devia ser alterado

Quem já assistiu a Hollywood? A série que estreou faz pouco tempo na Netflix é criação de Ryan Murphy e traz uma fantasia interessante, uma coisa parecida com o que Quentin Tarantino fez em Era uma Vez em… Hollywood mas com um final mais poderoso em significado.

Laura Harrier no papel de Camille Washington: em Hollywood existe diversidade racial e sexual mas toda estrela é magra & linda - pelo visto os gordos terão que esperar mais um tempo pela vingança em forma de ficção

Enquanto Era uma Vez em… Hollywood se centra em um momento que muitos apontam como um marco do fim do sonho e da inocência americanos (a família Manson e o assassinato de Sharon Tate), Hollywood é um pouco mais ampla: mostra a falta de representatividade étnica e sexual hollywoodiana e sua conivência com o preconceito. Ademais, dá exemplos concretos: o racismo que Hattie McDaniel sofreu ao ser a primeira negra a ganhar o Oscar em 1940. A injustiça e o silenciamento impostos à primeira estrela amarela de Hollywood, Anna May Wong. A anulação pública total da sexualidade de Rock Hudson durante toda a vida do astro em prol de seu sucesso.
Em comum, as duas obras "mudam a história": fazem uma fábula, criam um novo universo paralelo onde as coisas tomariam outro rumo.

Mais instigante ainda: nenhuma das duas ousa fazer um fast forward depois do what if, como se quisessem guardar aquela fantasia em uma caixinha preciosa. É a manutenção do sonho hollywoodiano, uma manifestação ingênua e impossível de desejos - já aconteceu de outra forma, e não existe máquina do tempo. Quem saberia o que aconteceu depois dessa mudança de rumo? O mundo ficou tão igualitário que virou comunista?! Risos!

Michelle Krusiec como Anna May Wong em Hollywood

Tomemos o exemplo de Anna May Wong: a indústria não lhe deu um papel de protagonista que ela queria. Ele acabou indo para a branca Luise Rainer, que fez yellow face ao encarnar a personagem O-lan em Terra dos Deuses (1937) e ganhou o Oscar por seu desempenho.

Entendo a importância da premiação da indústria. Mas é justamente por causa da não-relativização dessa importância que Wong é apontada mais como vítima da discriminação do que como a primeira grande atriz amarela de Hollywood.
Hollywood, a cidade, e a indústria cultural no geral funcionam com essas medidas de sucesso: premiação. Audiência. Número de seguidores. Números da bilheteria. Top 10.

Luise Rainer, aliás, foi a primeira atriz da história a receber Oscars de Melhor Atriz em dois anos seguidos, 1937 e 1938. Hoje ela é bem menos lembrada que várias colegas, como Vivien Leigh, Marlene Dietrich e Greta Garbo

Hollywood é uma graça, seu efeito é dar uma aquecida no coração. Um convite ao sonho, ao otimismo - e eu arriscaria dizer que a série funciona ainda mais por causa do momento atual de pandemia, no qual a gente está implorando por qualquer coisa que nos deixe esquecer a realidade de um presidente horroroso e de gente que valoriza mais a economia ou o seu conforto egoísta do que vidas humanas.

Mas ao medir o sucesso e a fama do mesmo jeito que continuamos medindo hoje, Hollywood é conivente. Não quebra regras, não hackeia. É subserviente ao sistema cruel que mede a fama desse jeito, que se nivela por baixo. Que é covarde porque também depende da opinião e consequente audiência de gente burra.
(E eu, especialmente nesses dias, estou doidinho para criticar antigos sistemas e estruturas… hihihihihi)

Let me tell you a story.

Adriana Esteves já foi CANCELADA pela sua pretensa FALTA DE TALENTO - lembrei do caso em um tweet de hoje:

A maioria é muito nova pra saber, mas na vdd Adriana Esteves já foi considerada má atriz. Era em Renascer, em 1993. Ela ficou deprimida com as críticas, que diziam que ela nunca daria certo na carreira. Esse é o momento “vamos trabalhar a autoestima” de hj 💖✨ pic.twitter.com/etxsJHk73I

— Jorge Wakabara (@wakabara) May 10, 2020

Foi um massacre. Um dos piores casos de cancelamento pré-internet. Era um papel ruinzinho, e realmente ela não mandou bem, mas os críticos mandaram pior. Não a respeitaram enquanto artista recém-chegada naquele mundo de globais e tacaram lenha, dizendo que ela não tinha futuro.
Sim, Adriana Esteves, que depois apareceu em O Cravo e a Rosa (2000) e em Avenida Brasil (2012).
Imagina você ter um sonho e todos os ditos especialistas de repente informarem aos jornais: "Nah! Pode desistir!” baseados em seu desempenho em uma novela das oito, o conceito mais mainstream de entretenimento do Brasil, quando você ainda está no seu, sei lá, terceiro papel importante? Alguns anos depois de você ganhar um concurso no Faustão (sim, foi assim) e entrar para a carreira de atriz?

Adriana foi convidada na época por Carlos Lombardi para participar de Quatro por Quatro (1994) no papel de Babalu. Não conseguiu dar conta por causa da depressão mas não esqueceu do autor, um dos únicos a lhe dar uma oportunidade naquele momento difícil, e depois entrou em outra trama dele, Kubanacan (2003). Letícia Spiller arrasou como Babalu mas Adriana também o teria feito - a personagem era meio parecida com a Sandrinha de Torre de Babel (1998). Para os que não são ateus, é um daqueles casos em que Deus escreve certo por linhas tortas: tivemos a ótima Babalu de Letícia Spiller e a ótima Sandrinha de Adriana Esteves.
Mas a que custo? Lembro que esse questionamento do talento da atriz ficou tão forte para mim que quando foi anunciado A Indomada (1997) com ela como protagonista, na minha cabeça (eu tinha 16 anos) aquela novela tinha tudo para flopar. Um horror. Adriana Esteves conseguiu se reestabelecer e hoje é considerada uma das melhores atrizes de novela da Globo - o mundo gira. E a responsabilidade da crítica não está só na mão do especialista mas na mão dessa entidade INTERNET, um monte de usuários sem rosto que critica quem quiser, a hora que quiser, quanto quiser e sem medir consequências. Adriana Esteves poderia ter desistido de ser atriz em 1993.

No mundo dos influenciadores digitais, que seria um passo além desse da indústria do entretenimento, já se popularizou a palavra “engajamento". O que ela quer dizer? Não basta (e às vezes não importa) o número de seguidores e de curtidas: a medida mais importante é a quantidade e qualidade de comentários. Aquele influenciador é capaz de iniciar uma conversa? De mobilizar uma comunidade ao redor de um assunto?

As medidas de sucesso começam a se relativizar. É mais importante ser o filme de maior bilheteria ou o filme que despertou uma questão, que chamou a atenção para um ponto importante, que deu à sociedade algo para ela discutir?
Claro: se não tem bilheteria, não tem conversa. Não adianta ser um filme bom e ninguém saber. Mas me parece que a Netflix e outros serviços de streaming, com sua oferta tão abundante que chega a ser intimidadora, também começam, aos pouquinhos, a mudar esses parâmetros de sucesso ao simplesmente não revelar seus números. Acho uma ótima estratégia. Com tantas opções na nossa mão, será que é mais importante o número? Digo mais: com a possibilidade de impulsionamento de posts, qual é o real critério?

Katy Perry no Grammy de 2019

A falta de prêmios da cantora no Grammy é ligada por detratores a uma pretensa irrelevância. É pra rir, né? Katy tem uma avalanche de singles bem sucedidos, e a falta de Grammy não quer dizer absolutamente nada sobre quão influente e importante é seu trabalho na música pop

E voltando à Hollywood: vale a pena assistir sim. O fim é bem, mas bem forçado. Só que é fofo. É hollywoodiano. Uma mentira bem contada, quem sabe, às vezes vira uma meia-verdade.

Bom lembrar: tudo o que Hollywood enaltece a respeito de representatividade é um grande cocozão em Era uma Vez em… Hollywood. Leia meu texto sobre como Tarantino foi cretino no retrato de Bruce Lee aqui.
Hollywood faz algo parecido com outro personagem histórico: Rock Hudson, o ator que passou a vida inteira no armário. Ele é retratado como um bobão gostosão, um pouquinho mais humano que o retrato de Tarantino para Lee mas mesmo assim pouco lisonjeiro.

Bom… Hudson era um gay padrão, branco e fortão. Sinceramente: eles que lutem.

Hattie McDaniel ao receber seu Oscar

Onde o forró, o brega e o punk se encontram: Getúlio Abelha

Getúlio Abelha já está por aí desde 2017 e como é que a gente ainda não conhecia? Fui no show que rolou em SP ontem, 21/11, e que bom que eu fui! Foi o meu marido que me avisou que era legal - Getúlio nasceu no Piauí mas mora em Fortaleza desde 2012, e como tudo que tem a ver com o Ceará a gente amou <3

Getúlio é o desenvolvimento de uma cena, um filho do indie dos anos 2000, só que contemporâneo nas questões que aborda. Lembra que no Popload que aconteceu esse mês a Lovefoxxx, vocalista do Cansei de Ser Sexy, comentou que hoje não ia poder fazer música sobre a Paris Hilton? É bem por aí: Getúlio faz música sobre sexualidade e gênero, sobre costumes e preconceitos - inclusive os induzidos por instituições religiosas. E não perde nem o humor, nem a musicalidade e a comunicação visual, que são ricas no mix da cultura popular nordestina com referências do punk, do gótico, do electro.

E misturar hits de Dorgival Dantas, Magníficos e outros no show é maravilhoso.
Desculpa não ter avisado dessa vez sobre o show, não sabia que era tão bom. Fica ligado para não perder de uma próxima!

Ah, e alguma coisa em Getúlio me lembra o português Conan Osíris. Então leia mais sobre o Conan Osíris aqui!

Não sei nem por onde começar a falar de Bacurau

Ou melhor, sei: se você tiver só um dinheiro para ir ao cinema e está em dúvida sobre ver o filme novo do Tarantino ou Bacurau, eu decido pra você. ASSISTA BACURAU.

Já deixei bem clara a minha opinião sobre Era uma vez em… Hollywood aqui em post anterior.

Tem uma fala que amei de Aquarius, filme anterior de Kleber Mendonça Filho que, confesso, só assisti recentemente. É da cunhada de Clara (Sônia Braga), Fátima (Paula de Renor), comentando sobre a empregada da família que roubava as joias. É algo do tipo "É assim, a gente as explora, elas nos roubam". Ela diz em um tom de corte, para acabar a conversa logo, como se não gostasse do rumo da prosa. Em Bacurau, também comenta-se um modus operandi à essa moda.
Tem me incomodado essa questão da violência do país que a classe média e a classe alta me parece que vê como se fosse um problema do qual ela não participa. A violência existe, surgiu na cidade, no estado e no país em que você vive; você se coloca nessa problemática puramente como vítima - quando infelizmente acontece com você - e nunca enquanto agente participante da sociedade na qual a violência existe.
E, ademais, sai do país porque “a violência está impraticável".

Como cobrar uma sociedade pacífica?
Todos somos iguais perante a lei - só que mais ou menos. “O meu primeiro".

Depois desse meu arroubo, queria deixar claro para quem não assistiu Bacurau que, apesar de todos os subtextos que você pode enxergar, não é necessariamente um filme que você precisa assistir pensando neles, lendo nas entrelinhas. Ele tem toques de faroeste e filme de ação. Tem também toques de filme de cangaço. Aliás, você sabia que o filme O Cangaceiro (1953) de Lima Barreto gerou uma moda cangaceira internacional, tão forte foi seu impacto? As mulheres piraram no estilo e pegavam elementos dele para os seus looks. Imagina Joan Crawford com couros todos trabalhados no bordado?

Como Bacurau é muito perto da gente, não dá para reparar no que existe de mais regional e estilizado. Para os nossos olhos brasileiros chega a ser bem realista, na verdade. Em matéria de figurino, existe o momento dos motociclistas com seus neons supermodernos, da cidade grande, deslocados no sertão, e Lunga (Silvero Pereira), com seus anéis que remetem a Lampião e a sua "pintura de guerra": um megahair! Vi gente lendo Lunga como um personagem de sexualidade ambígua porque, na origem, de acordo com o roteiro, era mesmo pra ele ser trans. Pode ser viagem minha, mas acho uma leitura simplista da interpretação do Pereira, prima da leitura que defende que os cangaceiros de Lampião tinham tendências homossexuais porque se enfeitavam, perfumavam e costuravam. No filme puro e simples, entendi Lunga como estiloso, uma figura diferente. Talvez eu que esteja errado!

No mais, algumas outras coisas que você, que assistiu ou não Bacurau, pode prestar atenção e refletir sobre:
. A honra ambígua de Michael (Udo Kier)
. O jeito mais solto de encarar a sexualidade do povoado
. O uso do psicotrópico, que nos faz pensar: o que realmente aconteceu? Será que a narrativa estava sob efeito alucinógeno?
. O jeito maroto que a narrativa lida com o preconceito do sudeste contra o nordeste
. O sadismo é uma característica intrínseca da humanidade? Talvez maior que a vida social?

Mais não falo, acho até que já dei spoiler demais.

Ah, e Aquarius, hein?
Achei bom, também. Mas acho que Bacurau se sustenta mais sem subtexto. Aquarius precisa do subtexto da crítica para a classe média alta intelectual que se vê tão bem resolvida, do subtexto da especulação imobiliária (que aqui é apresentada prejudicando mais a classe média alta, e não a classe baixa). Ou se vê o filme mais como um show de interpretação de Sônia Braga do que qualquer outra coisa - por mim, tudo bem!

Empolguei depois desses dois e acabei assistindo 3 curtas de Kleber Mendonça Filho espalhados pela internet (em simples busca você acha). Vinil Verde, Eletrodoméstica e Recife Frio são bem bacanas, recomendo, especialmente o último, que imagina uma espécie de frente fria eterna em Recife. É uma trama meio prima da A Jangada de Pedra de José Saramago, que fala sobre a ficcional separação geográfica da Península Ibérica do continente: ela vira uma ilha e começa a "navegar” o mar. Doido, né? Assim como em Ensaio Sobre a Cegueira, Saramago desenvolve a história com apenas um acontecimento esquisito e sem explicação e seus desdobramentos, realistas na medida do possível.
Recomendo tudo isso, na verdade! kkkk Você assiste Recife Frio abaixo:

ATUALIZAÇÃO em 9/09/2019: Esse artigo do Nexo é bem incrível, fala de várias referências do Bacurau e traz outras camadas de leitura para o longa. Recomendo fortemente!

O mundo ficou (ou sempre foi?) pequeno demais para nós todos: China, mercado de luxo, Tarantino etc. e tal

Um artigo do Business of Fashion me chamou muito a atenção essa semana. É esse aqui sobre a atual relação de marcas de luxo em relação à China, infelizmente fechado para assinantes (mas quem tem amigos tem tudo, obrigado Manoella Cheli, kkkk). Versace, Coach e Givenchy atingiram - involuntariamente, alegam - o orgulho chinês ao fazerem peças de roupa nas quais apontam Hong Kong e Macau como países independentes, ou Taipei como uma cidade do país Taiwan, ou tudo isso junto.

Camiseta da discórdia da Coach

Outras marcas, como a Chanel e a Calvin Klein, também apresentam os países como sendo independentes nas listas que aparecem nos seus sites.
O problema: essas são regiões administrativas chinesas, apesar de existirem movimentos separatistas. E o nacionalismo chinês está bombando. Resultado: boicote e quebra de contrato de celebridades chinesas como a modelo Liu Wen, que era embaixadora da Coach, ou a atriz e cantora Yang Mi, que era embaixadora da Versace, e ainda Lay Zhang, estrela do k-pop que nasceu na China, até agora ligado à Calvin Klein mas ameaçando sair.
O problema maior é que a China é um mercado superimportante para a moda, especialmente no mercado de luxo. As marcas, que estão adicionando comitês de diversidade e cargos como diretor de diversidade (?!) nas suas fileiras por causa de constantes casos de falta de sensibilidade racial e afins (para ficar num termo bem suave), parece que mesmo assim não conseguem entender questões além das suas fronteiras. Em momento de polarização política fervilhante, será que multinacionais que querem abraçar o mundo todo possuem braços curtos demais para isso?
E será que isso vai trazer valorização do que é produzido localmente, mesmo no caso do mercado de luxo? O mercado de luxo da moda, atualmente, precisa se equilibrar entre tradição, inovação e excelência de qualidade no produto e serviço. Existem marcas tradicionais chinesas capazes de virar essa chave?

Muitas, muitas perguntas. Mas a questão que mais me toca é a visão ocidental a respeito do asiático - Dolce & Gabbana inclusos, claro.

A propaganda superinfeliz e racista da Dolce & Gabbana de 2018 - saiba mais no link

E isso nos leva ao Era uma vez em… Hollywood, filme de Quentin Tarantino recém-lançado por aqui.
Não vou entrar muito no mérito se o filme é bom ou ruim - tem bastante gente elogiando e eu achei uma bobagem, tenho achado que os filmes do Tarantino no geral envelhecem mal nesses tempos, obras feitas para homem branco hétero pretensamente sensível e sinceramente estou sem paciência para homem branco hétero pretensamente sensível. Portanto não vou falar da falta de necessidade do foco na bunda da atriz Margaret Qualley quando ela está conversando com Cliff Booth (Brad Pitt) debruçada no carro e outras objetificações da mulher (incluir uma cena de Pitt sem camisa não tira esse forte sabor de heteronormatividade masculina tosca da filmografia do cineasta). E se você quiser assistir algo sobre nostalgia e envelhecer, sinceramente acho que Dor e Glória é muito mais interessante, instigante, impactante, diverso.

Pussycat (Margaret Qualley) e Cliff Booth (Brad Pitt) - o "nome” dela também gera uma das piadas mais infames do longa

Mas na verdade o meu ponto está na visão de Tarantino sobre Bruce Lee.
Lembrando que esse é o mesmo Tarantino que homenageou Bruce Lee em Kill Bill, então eu penso, uai?

Montagem que tirei daqui: de um lado Uma Thurman em Kill Bill (2003), do outro Bruce Lee em Jogo da Morte (1978)

Existiam teorias antes do lançamento do longa. Dizem que na vida real Roman Polanski, que obviamente ficou desesperado depois da tragédia envolvendo a mulher Sharon Tate (o assassinato dela grávida pelas mãos da família Manson), desconfiou de Bruce Lee como o assassino (!!!). Lee conhecia Tate e inclusive a treinou para um filme - isso aparece rapidamente no roteiro de Tarantino. O ator comentou com Polanski em um certo momento que tinha perdido os óculos - e foram encontrados óculos na casa de Polanski e Tate, que a polícia achou num certo momento que poderiam ser uma evidência.
Quem assistiu o filme ou ouviu falar das declarações da filha de Bruce, Shannon Lee, sabe que não foi bem assim que o "personagem” Bruce Lee apareceu.

Mike Moh no papel de Bruce Lee no filme de Tarantino

A princípio Shannon reclamou porque Tarantino teria mostrado seu pai como uma caricatura arrogante. O que se diz é que Bruce era bem autoconfiante mesmo. Daí para arrogante, acho que depende de quem você está falando.
MAS
Existem vários relatos envolvendo mulheres autoconfiantes (como a jogadora Megan Rapinoe), ou negros autoconfiantes (como o influenciador Spartakus Santiago), ou mulheres negras autoconfiantes (como a atriz Taís Araújo) apontando-os como arrogantes.
Em todos esses, a militância defende que isso é preconceito.

Sim, isso quer dizer que achei o retrato que Tarantino fez de Bruce Lee extremamente racista.
Além disso, não acho que Tarantino só o mostrou como arrogante, mas o ridicularizou em sua insegurança de macho branco cretino. A cena é idiota. Se fosse um ator negro historicamente importante como Lee nessa cena, as pessoas estariam caindo de pau em cima do Tarantino.

Bruce nasceu na Califórnia e cresceu em Hong Kong. Foi uma estrela asiática que conseguiu destaque numa Hollywood branca e racista. Morreu tragicamente cedo.

Bruce Lee em cena em Operação Dragão (1973)

A cena é importante para o desenvolvimento do roteiro? Até é: mostra que Cliff é bom de briga, traz uma informação importante sobre o passado de Cliff à tona. Precisava ridicularizar um ator asiático historicamente importantíssimo?
Não.
Tarantino, falta muito para você chegar no século 21?

Tarantino respondeu as acusações de Shannon se defendendo. Shannon não teve dúvidas: mandou-o se desculpar ou CALAR A BOCA.
Assino embaixo.

O ocidente ainda não entende o oriente em pleno 2019. É mais fácil ridicularizar e deixar na caixinha do "exótico engraçadinho”.
E a polarização aumenta…

Enquanto isso, para quem não sabe: os autores de Mate-me Por Favor estão fazendo um livro sobre os crimes de Charles Manson há uns QUINHENTOS ANOS mas parece que agora vai sair. Confira entrevista reveladora com eles na Rolling Stone.

Há 50 anos e alguns dias, acontecia o assassinato de Sharon Tate e seus amigos.
O culto de Manson era racista (especialmente com negros), coisa que não é explicitada em Era uma vez em… Hollywood. Charles Manson tatuou uma suástica na testa depois de preso.

O filme Ramen Shop e o preconceito racial na Ásia

Ande no Japão e fique espantado: não existe quase nenhum negro ou mestiço de negro com asiático por lá. É raríssimo: das duas vezes que fui para o país, me lembro de ter visto um mestiço ao vivo, e só.
A incrível tenista Naomi Osaka é um dos únicos exemplos famosos conhecidos. Não entendo nada do esporte mas, até onde sei, ela é foda - nada menos que a número 1 do mundo atualmente, segundo o Google.

Naomi Osaka rainha do tênis

Minha experiência pessoal sempre dá um nó na minha cabeça quando penso a respeito. Considero-me branco, na minha carteira de nascimento vem escrito branco. Só que no Brasil sou o homem branco ou sou o japonês de acordo com a conveniência do interlocutor. Para mim é bem esquisito. Óbvio que sei que no fenótipo meu olho é diferente e além disso sou peludo, barbudo, e isso confunde as coisas. Não tive uma educação oriental, pelo contrário; meus vários contatos com a cultura japonesa partiram da minha própria curiosidade e iniciativa.
No Japão, da primeira vez, nem pestanejavam: me olhavam e começavam a falar inglês (ou fugiam, porque japoneses geralmente odeiam ter que falar em inglês). Da segunda, surpresa: algumas batchans chegavam em mim falando em japonês. O que mudou? Minha postura? Na segunda viagem tentei me misturar mais? Não faço ideia. Ajuda o fato que da segunda vez fomos para mais lugares onde turistas estrangeiros não costumam chegar. Mas sou todo tatuado - coisa que normalmente japoneses não são.
E um fato esquisito: na Ucrânia achavam que eu era árabe. Inclusive me abordavam no mercado falando em árabe! Como acho árabes bonitos, por mim, estou lisongeado!

Mas a verdade é que existe bastante preconceito racial na Ásia. Muito japonês não gosta de qualquer um que não seja japonês (e chama de gaijin, palavra para estrangeiro). Muito chinês não gosta de japonês (existe um histórico feio de guerra). Coreano às vezes não gosta de japonês, japonês às vezes não gosta de coreano. Etc etc.

Longe de mim acreditar em racismo reverso, mas no Japão fazem o maior bullying com o homem branco. E uma campanha de companhia aérea deu o maior xabu porque fez… whiteface.
Isso mesmo que você leu. Whiteface. Assista nesse link.
(desculpa, mas eu ri kkkkkkkkkk)

Bom, eu decidi fazer esse post depois de assistir a um filme bacana chamado Lámen Shop de 2018.

Adivinha o que deu vontade de comer?

O nome original, Ramen Teh, entrega mais: mistura lámen com bak kut teh, um prato típico de Cingapura. No filme, o mestiço Masato volta para Cingapura depois do pai japonês, que era dono de uma casa de lámen com o irmão, morrer. A mãe dele, cingapuriana, morreu bem antes e era brigada com a avó dele. Maior drama, deixou um diário tudo e tal falando como ficava chateada por não falar mais com a mãe dela... Adivinha o motivo?

Como o longa parte do ponto de vista de alguém que volta para o país, o filme traz um olhar de visita, meio turístico mesmo. Inclusive sobre a comida - vontade de comer tudo! A comida de Cingapura é sempre uma atração na ficção, já percebeu? Também é assim em Podres de Ricos.

Enfim, recomendo assistir. Fez pensar bastante sobre essa relação de racismo - que costumo ligar a japoneses quando estou falando da Ásia, mas aqui acontece partindo de uma cingapuriana. E também fala da relação entre comida e memória afetiva. Não é um puta filmão, mas é legal! Confira o trailer: