Você teria um minuto para ouvir a palavra de Carly Rae Jepsen?

Se você parou em Call me Maybe você não sabe o que está perdendo.

A cantora que apareceu na quinta edição do Canadian Idol em 2007 e estourou cinco anos depois com esse hit prometia ser isso mesmo: aquela velha história do one hit wonder. Só que algo aconteceu. A minha teoria é que Carly Rae Jepsen ouviu Body Talk da Robyn e pensou “puxa, se uma sueca pode eu que sou canadense também posso”.
E a minha teoria provavelmente está certa porque existe um artigo do Pitchfork que fala sobre isso:

“One of Robyn’s acolytes this decade, Carly Rae Jepsen, says the singer is among her favorite pop artists ever. “She has created such a unique sound that is so specifically Robyn,” Jepsen explains over the phone. “It’s this little world that she has tapped into, and no one else can really do it. It’s a fantastical place, and empowering, and it makes you feel like tonight is the only night that ever was or ever will be.””

— Trecho de artigo do Pitchfork

O artigo segue falando sobre como Carly ouviu Dancing on my Own e a partir disso criou uma bíblia do pop contemporâneo para iniciados, Emotion, em 2015.

Emotion é tão pop perfection que gerou um outro álbum de 8 faixas, quase tão bom quanto, só com sobras!

Aí em 2017 ela ainda lança Cut to the Feeling, que é mais um pop mara! Fez o circuito dos festivais e tudo e tal - nesse momento ela tinha virado de promessa do pop para algo diferente, que surpreendentemente não faz tanto sucesso assim mas que o povo alternativo (que eu adoro chamar de ALTERNAS, foi o meu amigo Gabriel Brito que me ensinou rsrsrsrs) virou fã.

“Quero cortar pro sentimento, more!” - Fonte da foto: The Ringer

Aí a gente começa a pensar: bem, agora chega, né, já deu a fase áurea da Carly Rae, o próximo álbum provavelmente vai ser uma bomba ácida.
Mas as primeiras músicas vieram e foram meio que boas. E agora ela lançou o tal sucessor de Emotion, chamado Dedicated.

Novo testamento?

Amei a calça, Carly!

Se Emotion combina um ar retrô de leve com um pop mais contemporâneo, achei que Dedicated é ainda mais vintage: tem momentos meio Madonna dos anos 1980-90, toquezinhos de Olivia Newton-John, aquele clima de música que estaria num momento incrível do seu filme preferido de John Hughes. (Não sabe quem é John Hughes? Então vai fazer a sua lição de casa no Google!)

Isso é uma impressão baseada nas primeiras audições. É bom para ouvir indo para o trabalho, para dar um up? Sim, sem dúvida! Dá vontade de dar uma dançada, de cantar junto. É Bíblia que nem o Emotion? Acho que não mas pode ser que cresça em mais algumas ouvidas.

Anyway, ouça:

Obs.: aliás, falando em sequência de pop perfection, e o novo da Marina, hein? Que bobagem, passa em branco fácil. Triste porque Froot é uma das coisas mais deliciosas que esse milênio já nos deu. Enfim.

Obs. 2: para quem nasceu ontem, existiu no Brasil em 2001 um álbum de uma cantora pop que estourou, um estouro enorme tal qual Call me Maybe, e que também agradou os alternas. Um caso único da princesa do funk: Kelly Key. O disco homônimo de estreia, de Baba, Só Quero Ficar, Escondido e outros mimos, é uma pérola. Confesso que de ano em ano, pelo menos, ouço uma vez ou outra para relembrar. Kelly: seguimos esperando o seu Emotion. Analista é hit a ser redescoberto, Barbie Girl not so much, mas estamos longe do seu novo tesouro. Cadê, bebê?

We stan for vaporwave!

Sabe o que é vaporwave? Não? É uma estética bem virada dos anos 1980 para os 90, retrozinha, com bastante referência aos sistemas de computação antigo, neon, palmeiras paradisíacas, uma cartela de cor meio específica. Aquele velho paradigma do “futurismo vintage”! Uma que explorou o vaporwave à sua maneira foi Miley Cyrus no álbum Bangerz, de 2013.

E como um bom segundo maior fã de Miley Cyrus (o primeiro é o meu marido), o anjinho de cristal Daniel Beoni se inspirou no vaporwave para fazer esse vídeo que ele acabou de soltar no Instagram dele, com imagens de backstage e desfile da Mipinta no SPFW N47.

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Mipinta no São Paulo Fashion Week N47. Edição e captação por Daniel Beoni.

A post shared by Daniel Beoni (@danielbeoni) on May 14, 2019 at 4:49pm PDT

Eu gostei, você gostou? Quer contratar o Daniel de frila? Fala comigo, eu sou o agente dele.

BRINCADEIRA, fala com ele mesmo no Insta dele: @danielbeoni. <3

Tracey Thorn é rainha demais!

Foi um tempinho sem conhecer Everything But the Girl. A dupla, formada por Tracey Thorn e Ben Watt, começou sua carreira em 1982, mas foi só quando eu tinha 15 anos, em 1996, que fui visitar minha irmã Ana Flavia que estava morando em Atlanta e ela tinha comprado o CD Amplified Heart com o megahit Missing (aquele que ganhou um remix bem bate-cabelo).

Foi mais uma das coisas de música que minha irmã me apresentou e amei - uma boa parte do meu gosto musical se construiu pelos discos dela. Tracey tinha uma das vozes mais lindas que eu já havia ouvido - e segue assim até hoje. Ela era muito cool, assim como seu marido Ben. Um pouco depois, em 1996, eles lançariam o eletrônico Walking Wounded - o ano em que fui para Londres pela primeira vez, então imagina como amei, né? No mesmo 1996, era lançado o Red Hot + Rio, álbum coletivo cuja renda ajudava na conscientização sobre a AIDS, nessa época ainda uma doença muito misteriosa - a lista de músicos incluía Marisa Monte com David Byrne, Crystal Waters cantando The Boy from Ipanema em versão house, Caetano Veloso com Cesária Évora e Ryuichi Sakamoto, Chico Science e Nação Zumbi em versão remix, Cazuza e Bebel Gilberto numa versão demo bem caseira e linda de Preciso dizer que te amo.

Eu me apaixonei perdidamente por esse disco, ouvia pencas, ele era tudo que mais amava. A segunda faixa era Corcovado com o Everything but the Girl, Tracey tentando imitar o sotaque de João Gilberto, batidas que críticos odiaram por tirar toda a bossa da bossa nova - mas era essa a nova bossa, era estranho e muito atraente para mim. Cantava junto imitando o sotaque da Tracey Thorn, meio ridículo, meio intrigante, meio charmoso, meio irresistível.

A verdade é que qualquer coisa que Tracey fizesse a partir daquele Amplified Heart eu provavelmente comeria de garfo e faca e lamberia os beiços. Como Protection, a música na qual ela escreveu letra e melodia com o Massive Attack.

O tempo passou e eu aprendi a amar toda a discografia do Everything but the Girl. E fissurei até na banda que Tracey teve antes, a obscura Marine Girls, que virou moda entre os indies porque tinha um fã bem famoso: Kurt Cobain.

Depois o Everything but the Girl acabou e Tracey se dedicou a uma carreira solo (que também adoro). Mas eu queria chegar em outro lado dela: o de escritora.

Ela começou com uma biografia

Mas deu tão certo que virou colunista da revista New Statesman

De lá para cá, além do Bedsit Disco Queen, Tracey lançou mais dois livros. Esse post inteiro é mais para falar do segundo, Naked at the Albert Hall, no qual ela fala sobre o cantar e cantores.

Tracey escreve muito bem, tem aquele humorzinho ácido inglês e ao mesmo tempo se aprofunda nos assuntos de uma maneira que gosto muito, com pesquisa, citando diversas fontes - incluindo livros de ficção que possuem personagem cantores. As discussões que ela levanta são muito interessantes: por que a gente acha que a letra que o cantor canta sempre tem um caráter pessoal? Por que a gente sente um tipo de intimidade doida com cantores que geralmente não acontece com outros tipos de artista? Por que o fã pode ser um negócio maluco e obsessivo? Como é que o cantor encontra uma voz e um jeito de cantar e geralmente não consegue mudar depois, quando já tem uma carreira consolidada?

“Explaining how you wrote a song, or what it’s about, it reminds me a bit of that Robert Frost quote, when he was asked to explain what a poem meant and he said, ‘What d’you want me to do? Say it again in worser English?’”

— Tracey Thorn entrevistando Romy Madley Croft do The XX em "Naked at the Albert Hall"

Tracey é uma pessoa que pensa nas coisas que canta e que escreve - isso me atrai! Fonte da foto: Rolling Stones, o artigo que fala sobre o último álbum que a Tracey lançou, Record

Para terminar, ressalto os ótimos dois refrões de Dancefloor, música do último disco de Tracey.

“Oh but where i’d like to be
is on a dancefloor with some drinks inside of me
Someone whispering it’s quarter after 3
There’s no where I’d rather be
(...)
Oh but where i’d like to be
is on a dancefloor with my friends all pissed at me
Someone singing and I realise it’s me
I realise it’s me”

— Tracey Thorn em "Dancefloor"

It ain't Spice Girls without Victoria

Mas não tô nem aí, VOU NO SHOW MESMO ASSIM.
(sim, esse é um post para fazer inveja e dizer que eu vou no show das Spice Girls)

Say you’ll be there

E recomendo um livro divertido que meu marido me deu: What Would the Spice Girls Do? Tem na Amazon.

E vou nesse show com o Pedro e a AUREAAAAA <3 Os dois maiores fãs brasileiros de Spice Girls!

A febre country de 36º e um spoiler: não chego em conclusão alguma

O Diplo apareceu com esse look no tapete vermelho e eu fiquei logo afoito: “é o country voltando, só pode ser!” Ele inclusive lançou seu novo projeto country faz pouco tempo, o Thomas Wesley. Você ouviu a música, So Long? É tipo um pop com influência country. E o Diplo, afinal, sabe das coisas - ele é moderno, ele é cool, né não? Esse é um exemplo de como um jornalista afoito funciona.

Muito que bem. Não foi só o Diplo. Pensei nesse novo country faz um tempo. A Kacey Musgraves tem feito cada vez mais sucesso (gosto dela desde Follow your Arrow de 2013, uma música bonitinha simpatizante LGBT de autoaceitação, mas foi com o último álbum Golden Hour que ela ganhou um Grammy em 2019). E tem outra artista foda em especial, a Yola, que também está no meu radar. Ela lançou seu primeiro disco faz pouco tempo e possui uma história instigante: já fez backing vocal pro Massive Attack mas gosta mesmo é do country dos anos 1960-70. Detalhe: ela nasceu em 1984 em Bristol, Inglaterra, mas só foi lançar disco nesse ano. Uma inglesa lançando um disco de… country-soul? Outro detalhe: ela é negra, e costumeiramente o ambiente do country pode ser muito racista e misógino.
Esse artigo sobre a Yola do The Guardian é bem bom!

Mais um detalhe: esse disco da Yola é MARA - recomendo fortemente.

Porém algo nesse timing não bate. Lady Gaga teve sua fase Joanne que já passou (dá pra dizer que Shallow é meio country sim, mas o próximo álbum da artista, já em produção, deve ser bem diferente). Miley Cyrus teve sua volta ao country com Younger Now - e depois disso já lançou música com Mark Ronson, a Nothing Breaks Like a Heart, que parece um… disco-country?

E se existiram referências ao country na moda (porque sim, existiram), elas não necessariamente pegaram. Temporada passada do SPFW, por exemplo, a gente viu bota de caubói na Bobstore e até na Gloria Coelho. Na rua? Por enquanto nada.

SPFW N46, Gloria Coelho - e a bota! Fonte da foto: Zé Takahashi/Fotosite/FFW

E aí? Isso é uma tendência ou apenas uma proposta que foi sugerida mas ainda não colou? O jornalista pode acabar apontando uma “febre” sendo que o termômetro não subiu… (o jornalista, no caso, eu mesmo)

O que consigo refletir sobre essas coisinhas:
. O country é uma resposta (no caso positiva) à turma que votou no Trump, que é conservadora? A gente costuma ligar esse estilo a algo conservador - ligado à terra, pecuária, agronegócio, fazendonas e o escambau. Mas quem aderiu - Miley, Gaga, Diplo - não me parece alinhado a esse tipo de pensamento. Então o quê? E é importante ressaltar as primeiras coleções de Raf Simons pra Calvin Klein, que tinham esse espírito country americano nos looks camisa + calça. Raf não é bobo, estava refletindo sobre coisas importantes a respeito dos EUA e sem dúvida não estava apoiando uma ala conservadora ao fazer esses comentários em forma de desfiles.
. Se a gente fizer o mesmo exercício com, digamos, outro estilo musical, o que acontece? O reggae, por exemplo, com rumores de que Rihanna vai explorar o gênero no próximo álbum; com Pitty (!) se jogando nele em música nova. A Triya está com uma coleção à Jamaica nas lojas. Ou mesmo a disco music: de Gal Costa a Miley com Mark Ronson; passando por coleções na última temporada de Tommy Hilfiger (com Zendaya) e Michael Kors. Tudo é tendência? Ou a proposta é ser cada dia uma coisa? Isso na verdade me cheira a desespero das marcas por relevância e, no caso de artistas, experimentações pra expansão do universo criativo.
. Não gosto de country em sua totalidade. Mas estou adorando Yola. Um dos meus looks preferidos do mundo era o da minha amiga Bia Bonduki quando ela usava uma botinha de caubói com vestido. Já frequentei boate de música country na minha adolescência (!!!). E às vezes me pego cantarolando Standing Outside the Fire de Garth Brooks - que não tem no Spotify, um absurdo!

Na receita médica: paracetaloka em gotas. Tendências, faz um tempo, correm em paralelo. Mas o que o povo realmente quer? No Brasil, me parece que é country mesmo, mais especificamente o neosertanejo, se levarmos em consideração as paradas de sucesso. Mas esse neosertanejo usa roupas à Kim Kardashian (vide Simaria), usa roupa de roqueiro, e raramente rola um chapeuzinho aqui e acolá…

Foto de Simone e Simaria - Fonte site Planeta Country