Pulgasari, o Godzilla norte-coreano

Você conhece a história do Shin Sang-ok e da Choi Eun-hee? É uma loucura. Kim Jong-il, quando ainda era o filho do ditador norte-coreano e não o ditador em exercício, tinha um sonho: fazer filmes. Ele curtia muito esse mundo do cinema e queria uma produção cinematográfica de qualidade na Coreia do Norte, mas sabia que, para isso, ia precisar de "ajuda” de fora. Então decidiu sequestrar Sang-ok e Eun-hee, um casal de diretor e atriz sul-coreanos que já fazia muito sucesso na Coreia do Sul!

A história toda é contada no documentário Os Amantes e o Déspota, lançado em 2016.

Kim Jong-il no centro, com o casal que ele queria que melhorasse a indústria cinematográfica norte-coreana

Só que os dois já estavam separados quando tudo aconteceu – Sang-ok era mulherengo, teve uma amante na cara dura e todos sabiam. Eun-hee foi convencida primeiro a ir pra Hong Kong, em janeiro de 1978. De lá, a sedaram e levaram pra Pyongyang. Sang-ok, que seguia amigo dela apesar de divorciado (e ela era a mãe dos filhos deles, eles tinham um casal de crianças adotadas), diz que ficou preocupado com o desaparecimento e foi atrás dela em Hong Kong em julho. E também sumiu.

Sang-ok morreu em 2006. Eun-hee em 2018.

Durante o período em que ficou na Coreia do Norte, entre 1978 e 1986, Sang-ok dirigiu 7 filmes no país e funcionou como uma espécie de diretor de produção de mais 13. Tem quem ache que na verdade ele foi por livre e espontânea vontade porque achava que teria recursos à vontade para fazer os filmes que queria, e as coisas não iam muito bem em 1978 para ele na Coreia do Sul. De qualquer forma, ele e a ex-mulher "desertaram" em 1989, durante um festival de cinema em Viena, pedindo asilo na embaixada estadunidense.

Já existiam filmes norte-coreanos. Mas a qualidade era muito ruim – eram baseados em propaganda pró-regime, perdendo o poder da narrativa cinematográfica, sempre focados em "sacrifício para o Grande Líder" e coisas assim. Ou seja: eram medíocres. Então Kim Jong-il decidiu chacoalhar as coisas a partir de 1968, se metendo a produzir. Kkot Panum Chyonyo, por exemplo, impressionou tanto que ganhou prêmio em festival da Tchecoslováquia.

Propaganda por propaganda, o filme de Sang-ok de 1963, Ssal, falava das políticas do então presidente da Coreia do Sul, Park Chung-Hee, sobre modernização da agricultura. Mas depois disso a relação entre os dois azedou, a ponto de Sang-ok, em 1978, estar com a sua produtora cinematográfica proibida de funcionar a mando do governo. Portanto, Sang-ok não estava conseguindo filmar naquela época. Vem daí a desconfiança a respeito da veracidade de seu sequestro: tem quem ache que ele foi por livre e espontânea vontade.

Três coisas contam a favor de Sang-ok e sua história:
. Ele ficou sem filmar entre 1978 e 1983, tempo em que ele explicava que foi mantido em campo de concentração passando por lavagem cerebral para se tornar um aliado do regime.
. Existem fitas que supostamente foram gravadas em reuniões e ligações entre Sang-ok e Kim Jong-il. Elas serviram de prova quando Sang-ok e Eun-hee finalmente pediram asilo nos EUA. Tem quem ache que são forjadas. E o que Jong-il diz na gravação para provar que havia acontecido um sequestro é, no fundo, bem sutil: algo como “pedi para eles trouxessem vocês".
. Os filhos. Eles deixaram dois filhos para trás.

Mas existem pontos contra a versão de Sang-ok, fora o fato de que ele não estava fazendo filmes na Coreia do Sul e poderia fazer filmes na Coreia do Norte:
. Uma coletiva de imprensa no Karlovy Vary, festival de cinema da Tchecoslováquia (que existe até hoje, agora na República Tcheca), trouxe Sang-ok declarando que foi voluntariamente para a Coreia do Norte, ao lado de Eun-hee, e que qualquer jornal sul-coreano que falasse o contrário estaria mentindo.
. O diretor tinha muita liberdade de expressão. O título do segundo filme que dirigiu por lá, por exemplo, Sarang, sarang naesarang (1985), pode ser traduzido como Amor, Amor, Meu Amor. O termo é tabu em obras assim na Coreia do Norte. Amor? Só pelo Grande Líder, oras! Mas deixaram Sang-ok fazer essa provocação em prol da arte. Não parece um artista sendo forçado a fazer coisas por um ditador. O filme também traz o primeiro beijo do cinema norte-coreano (eita, que povo retraído).
. Eles filmaram uma parte das cenas de Sincheongjeon (1985) em Munique. Por que não desertaram nesse momento?

O que eu acho? Sei lá. Acho meio esquisito duvidar dessa história tão doida. Será que alguém realmente inventaria tudo isso?

No exílio nos EUA, Sang-ok dirigiu um filme. Era 3 Ninjas em Apuros (1995), da cinessérie 3 Ninjas. Ele o assinou sob o pseudônimo Simon Sheen.

Cena de 3 Ninjas em Apuros

Sang-ok voltou definitivamente com Eun-hee para Coreia do Sul nos anos 1990, apesar de seu medo de ser descreditado. Eles seguiram novamente juntos depois de se reencontrarem na Coreia do Norte até Sang-ok morrer.

Finalmente: Pulgasari (1985)!

Inspirado em kaiju e principalmente no Godzilla, o maior kaiju de todos, surgiu essa história de fazendeiros que se revoltam contra a decisão do rei de uma Coreia medieval de tomar-lhes as ferramentas de ferro usadas para o plantio e cozinha com o objetivo de fazer mais armas. Um ferreiro se recusa a fazer espadas com esses instrumentos e acaba devolvendo-os para os aldeões. O representante do rei, em represália, o prende e não lhe dá de comer até ele contar onde foi parar todo o ferro desaparecido. A filha dele consegue jogar arroz pela janela da prisão, mas no lugar de comer ele usa o arroz para moldar um monstrinho e implora aos deuses para que eles o ajudem a salvar a aldeia. Ele morre de fome.

O monstrinho vai parar na casa da filha do ferreiro. Ela fura o dedo costurando e deixa pingar sangue no monstrinho. Isso faz com que ele crie vida, comece a comer ferro e, quanto mais come, ele vai crescendo até se transformar no kaiju Pulgasari.
A história parece pueril e é, mas se a gente pensar nos efeitos especiais disponíveis naquela época e no próprio Godzilla, é bem feitinha. Eu, como gosto de Jaspion, achei o filme meio arrastado mas divertido e não me importei com os efeitos – acho até que dá um charme.

Pulgasari também é inspirado em uma lenda que já existia na Coreia do Norte com o mesmo nome ou a variante Bulgasari. Já era um bicho que comia metal. A Toho, produtora japonesa responsável pelo Godzilla, ajudou nos efeitos especiais – quem usou a fantasia de borracha foi Satsuma Kenpachiro, que já tinha vestido a fantasia de Godzilla!

Kenpachiro usando a roupinha de Pulgasari

O filme virou cult, chegou a passar nos cinemas do Japão anos depois e apareceu em VHS nos EUA.
Tem quem enxergue uma metáfora negativa para Jong-il escondida em Pulgasari: o monstro representaria esse regime que ajudou mas depois se transformou em carrasco, exigindo mais e mais ferro do povo. Ao mesmo tempo, a história fala sobre o poder do coletivo oprimido contra o seu opressor.

Pulgasari foi o último filme dirigido por Sang-ok na Coreia do Norte.

Em japonês: PURUGASARI

Quem gostou desse post pode gostar desses outros aqui:
. Mystic Pop-Up Bar, uma série sul-coreana perfeita
. Um salve para o cara que criou a trilha sonora original de Godzilla
. Os monstrões do Bong Jon-Hoo antes de Parasita

A bruxa mais encantadora dos tokusatsu – e outras

Você sabe de quem estou falando.
E como eu não tenho muita paciência para quem está começando, se você quiser saber o que é tokusatsu vai nesse post aqui.

Machiko Soga era uma das sumidades do tokusatsu e uma das poucas que fizeram a ponte entre as produções da japonesa Toei e o Power Rangers. Isso porque quando os Powers Rangers foram produzidos, eles mixaram imagens de atores norte-americanos com as cenas de ação já prontas dos Super Sentai da Toei – mas no caso da vilã, eles mantiveram Soga, apenas dublando-a em inglês.

Porém a história de Soga no tokusatsu começou muito antes. Provavelmente ela é a atriz que mais interpretou bruxas nessas séries. Verdade! E já era uma atriz estabelecida quando encarnou sua primeira…

God Iguana em Warrior of Love Rainbowman (1972)

O make com glitter e a sobrancelha arqueada de drag. O cabelo de duas cores.
Ícone, né? Sinistrérrima! Importante dizer que Rainbowman não foi produção da Toei e sim da concorrente Toho (do Godzilla entre outras coisinhas lindas tipo filmes do Kurosawa).

Belbara em GoNen SanKumi Mahougumi (1976)

AMO a Belbara. Ela é uma bruxa que, ao meu ver, não é ruim nem boa. E a história da série é que ela dá uns apetrechos mágicos para um grupo de crianças do 5ª ano. Esses apetrechos funcionam quando elas falam as palavras mágicas “abakura tararin kurakura makashin".

O visú da Belbara é ótimo, macacão justinho prata com chapéu pontudo. Sem defeitos, toda bonitona. E a personagem é engraçada! Essa série não é parte de um conjunto como os Super Sentai e os Metal Heroes. Mas se aproxima bastante de coisas que depois foram produzidas sob o nome de Toei Fushigi Comedy a partir de 1981 – esse grupo inclui Patrine e outros gumi (grupo, turma) como Hadogumi (1987) e Maringumi (1988). A Fushigi Comedy foi descontinuada em 1993.

Rainha Hedrian em Denjiman (1980) e Sun Vulcan (1981)

Apesar de ser vilã, a personagem não é exatamente uma bruxa desde o começo. E o visual é tão bom! Em Sun Vulcan ela é toda trabalhada no prateado, parecida com umas outras bruxas sobre as quais vamos falar mais tarde – segura aí (mas acho que você já sabe de quais estou falou, hein?).

Em Denjiman, a rainha Hedrian odeia a beleza interior (?!), quer poluir o mundo e é sádica, gosta de ver a humanidade sofrer. Ela tem um paralelo com a madrasta da Branca de Neve porque uma das personagens da sua gangue, a Mirror, se transforma em um espelho (o nome já diz tudo, né?).

Sun Vulcan é a única série Super Sentai a deixar claro que existe uma ligação direta com a anterior, Denjiman, e a se assumir como sequência. Portanto a personagem da rainha reaparece. Ela estava congelada no Polo Norte, volta a vida pelas mãos de outro vilão, o Black Solar God, mas ele a transforma num ciborgue com coração mecânico. O capacho do Black Solar God, Hell Saturn, tem como desligar o coração dela a qualquer momento – então a rainha Hedrian se vê forçada a jogar o jogo deles. Não que ela ache chato, né? Parece que está se divertindo bastante nesse papel na série…

A forma humana de Shinigami Beast, uma cartomante, em Sharivan (1983)

Participação especial de um episódio – porém chiquérrima, a gente adora uma cartomante, né?

Aracnin Morgana em Jiraya (1988)

Morgana, que em japonês tinha o nome de Yūnin Kumo Gozen, era uma vilã ninja que também possuía poderes mágicos, inclusive revivendo ninjas inimigos que já tinham morrido. E, claro, usava armas relacionadas a aranhas como uma teia que dá choque elétrico. Tipo uma Mulher Aranha do mal.

Morgana não aparecia na série inteira mas importunava Jiraya e seu pai adotivo Tetsuzan Yamaji por vários episódios. Uma curiosidade é que existe uma teoria de fãs que Morgana seria a mãe de Benikiba. Isso não é cânone… mas vai saber?

Bandora, de Zyuranger (1992)

Sim, a Rita Repulsa! As imagens de Zyuranger foram as primeiras a serem usadas pelo Power Rangers. Bandora era simplesmente tudo: uma vilã palhaça e muito carismática. Amo demais! Dá um play nesse vídeo – como passar incólume por isso?

Atriz camp perfeita. Essa cena é do episódio 47. Nos Power Rangers, Rita Repulsa é Machiko Soga na primeira temporada e depois é "rejuvenescida” na trama, passando a ser interpretada por outra atriz. Parece truque de novela de quinta, né? Risos!

Magiel em Magiranger (2005)

Existe magia aqui, mas para variar um pouquinho, Magiel não é uma vilã. Bruxa branca que chama? Ela é a líder dos santos celestiais de Magitopia.

Também adaptaram Magiranger para Power Rangers, como era de costume, só que Power Rangers tem mais continuidade que as séries de Super Sentai. Então inventaram que a personagem deMachiko agora era a Rainha Mística, tipo uma era boazinha da Rita Repulsa! Hahahahahaha!

Extra só pelo look:

A professora de dança Honey que na verdade é um monstro no episódio 21 de Gavin (1982), a vilã rainha Pandora em Spielban (1986) e Laraba, a guerreira mãe de Barrabás no episódio 30 de Maskman.

Não eram bruxas, mas eram icônicas…

Esse episódio do Gavan É MUITO MARAVILHOSOOOOO! KKKKKK

Outras duas bruxas que amo

Kilza (Atsuko Takahata) & Kilmaza (Yuki Kagawa) são as irmãs bruxas do Jaspion (1985). Berebekan katabanda, amore! Os looks, meu Deus, os looks… Elas são tudo. Segue vídeo, no qual explica-se o porquê da Kilmaza usar castanholas.

Gostou desse post? Primeiro você pode ouvir o primeiro episódio da segunda temporada de Quatrilho no meu podcast sobre BRUXARIASSSS!

E depois você pode dar uma olhada nesses outros posts:
. A pioneira entre as super-heroínas de tokusatsu (e vovó da Sailor Moon)
. Um salve para o cara que criou a trilha clássica de Godzilla
. Lady Gaga tokusatsou toda

Um salve para o cara que criou a trilha clássica de Godzilla

Esse blog é muito cheio dos assuntos nipônicos, né? Que estranho, parece que está no DNA…

Japão brilha!

Mas enfim - Godzilla 2: Rei dos Monstros estreou. Particularmente amo esse gênero dos kaiju - que é o nome que se dá para as obras de ficção que trazem monstros gigantes como foco, Godzilla incluso. No Japão se fala Godjira - dá para perceber quando o personagem Serizawa se refere a ele. E nesse universo da Legendary Pictures, no lugar de kaiju, eles falam MUTO (Massive Unidentified Terrestrial Organism).
Resumindo: para quem ama ou ao menos simpatiza com kaiju, o filme é mara, com efeitos especiais incríveis, cenas de ação fantásticas pipipipopopó. Quem não acha tão legal e quer apenas um filme para entreter, procure outra coisa porque esse foca bastante nos monstros gigantes em si (sim, tem mais além do Godzilla, e o Kong do filme de 2017 está incluído nessa turma apesar de aparecer apenas de relance dessa vez). 

De umas belezas belíssimas: King Ghidorah e Godjira em ação!

E eu entendo quem não curte tanto. A estrutura é sempre a mesma: algo desperta um monstro que estava nas profundezas, esse monstro destrói cidade (ou cidades, no plural), às vezes aparece um outro monstro que briga com ele, geralmente a intervenção dos humanos nessa briga não dá em nada e eles posam de meros espectadores-narradores, talvez algum monstro vença, em certo momento ele ou eles entram em estado de descanso e a harmonia volta - mas a ameaça continua pairando no ar. A fórmula traz uma variação ou outra mas, no fim, pode ser resumida assim. O bom de assistir kaiju, assim como os tokusatsus em geral (que são as tramas japoneses com efeitos especiais, Jaspion e Changeman inclusos) é que a fórmula te deixa com uma sensação que você tem um certo controle sobre aquela obra, e o ato de assisti-la é como encontrar um amigo querido que você já sabe como funciona…
Que analogia horrorosa!

Uma coisa muito legal desse longa hollywoodiano novo (não lembro se o primeiro dessa série, de 2014, tinha) é a música clássica do Godzilla. Quando fui na Universal em Osaka, tinha uma atração do Godzilla tipo cinema XD - um curta que fazia a poltrona mexer, a água espirrar, o fogo esquentar, todo um babado que deixou o meu marido enjoado por cerca do resto da viagem inteira. Ouvir a música tema já fazia seu coração acelerar, sabe?
Para quem não conhece:

O autor desse tema já morreu: seu nome era Akira Ifukube. Ele compôs esse tema lá em 1954.
Ifukube tem uma história muito interessante: nascido em Hokkaido, a parte norte do Japão, ele teve convivência com os ainus, o povo nativo dessa região (que inclusive sofre muito preconceito até hoje da parte dos japoneses). Analisando a parte genética, dizem que os ainus se aproximam muito mais dos mongóis do que dos japoneses. Sendo assim, Ifukube entrou em contato com uma cultura bem diferente da japonesa muito cedo, e isso o influenciou bastante.
Ifukube faz parte da história de Godzilla - compôs a trilha do primeiro filme da Toho (o estúdio de cinema japonês) e seguiu fazendo outras nas sequências. Foram 8 filmes com o Godzilla na era Showa (1926-1989), fora outros de kaiju como Rodan e Atragon.

Anaconda who?

Lá pelo fim dos anos 1970, Ifukube saiu da indústria cinematográfica que lhe deu tantos louros. Ele também gostava muito do universo da música clássica e da academia, e por isso acabou se dedicando a eles nesse período.
Filmes do Godzilla voltaram a ser produzidos em 1984, sem Ifukube, e apesar de um pouco antes da era Heisei (1989-2019), já são considerados dessa “nova fase”. Em 1989, com autorização, eles pegam o tema de Ifukube para o monstro - só que o adaptam de maneira muito pop, o que deixa o compositor, digamos, um pouco incomodado. Aí, quando a Toho bate na porta de Ifukube-san novamente, ele decide sair da aposentadoria para fazer novas trilhas de Godzilla, sempre com a música tema coroando. A última dele, Godzilla vs Destoroyah, é de 1995.
Shin Ifukube morreu aos 91 anos em 2006. Também não viu sua música que virou parte da história do cinema japonês no ótimo Shin Godjira (2016), produção japonesa que correu paralelamente a esses filmes da Legendary Pictures.

Desculpa, Legendary, vocês estão fazendo um trabalho ótimo, mas ninguém mostra Godjira como os próprios japoneses. Ainda mais sem Aaron Taylor-Johnson (para melhorar a fotografia do filme, né?) e Bryan Craston - mas OK, a gente gosta da Millie Bobby Brown. Pela atenção, obrigado!

Ah, e se você, caro leitor, quiser ver algum outro Godzilla após o que está no cinema, sugiro Shin Godjira sem pensar duas vezes!

Um extra antes do fim desse post - vídeo explicativo (em inglês) do IMDb sobre Godzilla, com direito à musiquinha infame das gêmeas da Mothra!