Mas que raiva do spencer

Não me entenda mal, não estou com raiva do Spencer.
Mas desse spencer.

Off-White

Fall 2019

Falei sobre essa tendência quando ainda trabalhava no site da Lilian Pacce - você confere aqui. O spencer é o nome mais antigo do paletó cropped, e a história, segundo a própria Lilian me contou, é que um conde ou lorde ou algo assim na nobreza que não lembro bem queimou a ponta da sua casaca e não teve dúvida - meteu-lhe a tesoura. Esse nobre inglês cujo sobrenome era Spencer é um parente antigo de quem de quem de quem? Yes, dear, Lady Diana Spencer.
Ou seja: Lady Di, te adoro, mas que legado para moda esse seu antepassado deixou, hein?
Acho que recorta a silhueta, me lembra um bolero (que também não suporto), é o tipo de peça que só a modelo magérrima e alta fica bem.

Mas o ator muso Cody Fern não concorda.

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For @variety // 📸: @shayanhathaway // @danielletbd @jamie_grooming // @palomospain

A post shared by Cody Fern (@codyfern) on May 30, 2019 at 2:21pm PDT

Ou ele não gostou da peça da Palomo Spain e mesmo assim a Variety o obrigou a usá-lo?
Ajuda o fato de que ele tem o mesmo biotipo de uma modelo magérrima e alta.
Provavelmente nunca saberemos se ele realmente curte um spencer. Mas por mim, uó. É isso. Tchau.

Por que o mundo não dá ao Bananarama o devido respeito?

Eu sei, a gente não precisa de mais uma referência de mulheres brancas no pop.
Mas ao mesmo tempo é TÃO LEGAL!

And Venus was her name…

O trio inglês Bananarama se formou em 1981 e tem um grande hit, Venus, mas existem outros tão divertidos quanto. Fico me perguntando porque I Heard A Rumor e essa delicinha chamada Love in the First Degree não fazem tanto sucesso no karaokê quanto ABBA ou Queen.

(E para te falar a verdade, prefiro I Heard a Rumor, mas Love in the First Degree ficou marcada como a última com o trio completo - depois dela Siobhan Fahey faria a linha Ginger Spice e sairia do grupo, deixando Sara Dallin e Keren Woodward. Houve uma substituta mas essa sairia no começo da década de 90 e elas continuariam como uma dupla)

Minha deusa, esse figurino… Pitéus!!!

E adoro a letra tipo “oi, sumido”: “I heard a rumor, they say you got a broken heart!” Chique demais, muito sutil!

Mas tem muito mais que eu amo. Cruel Summer, por exemplo, que depois ganhou versão do belíssimo e polêmico Ace of Base:

Imagino que você saiba porque o Ace of Base é polêmico; caso não saiba, entenda na Vice - quem mais? - a ligação deles com o… nazismo! Que pop…

Voltando ao Bananarama, uma das músicas mais perfeitas delas é Robert de Niro’s Waiting.

Fora o fato chiquérrimo delas citarem De Niro, a música tem uma melodia muito gostosinha, esconde uma revolta contra o assédio (“A walk in the park can become a bad dream / People are staring and following me”) e, gente, que refrão é esse? “Robert De Niro's waiting / Talking Italian” - Lady Gaga, infelizmente esse não foi você que fez mas aguardo a regravação. Tem um artigo no Guardian, um dos meus jornais preferidos, que fala justamente sobre a criação da música - elas contam que chegaram a encontrar com o ator, que estava filmando o longa Brazil no Reino Unido na época que o hit foi lançado, e… não o reconheceram de primeira. Risos! Leia aqui!

E a maior novidade é que o Bananarama voltou - primeiramente com Fahey, e agora em forma de dupla novamente. E gente, não é que eu gostei do disco novo? Sei lá, não é uma obra maravilhosa, mas é divertido!

Infelizmente o show desse álbum em Londres vai rolar um pouco antes de eu chegar para ver outra volta - a das Spice Girls. Há que se escolher o seu girl group preferido, né? Fica para outra vez. Mas todo o meu respeito!

Aqui elas estão rindo da quantidade de artigos que começaram com “We heard a rumor” quando elas voltaram

Live, work, POSE!

A Netflix anunciou recentemente que Pose, a série, está chegando sim no seu catálogo BR! E a gente está como?

You go, Elektra!

Isso porque Pose, que passou originalmente no canal FX americano, é uma das séries mais empolgantes que vi ultimamente. Ela já merece reconhecimento por ser a primeira a ter um elenco majoritariamente trans - e não é uma atriz ou um ator cis interpretando mulheres trans, e sim atrizes trans!

Além disso, Janet Mock, mulher trans, é diretora e roteirista de 3 episódios da primeira temporada. Janet é ativista, fodérrima, vale a pena acompanhar.

Além de tudo isso, Pose traz uma versão ficcional de uma parte importante da história queer. Explico: a trama se passa na NY do fim dos anos 1980, focando na subcultura dos bailes de voguing. Sabe a música Vogue da Madonna? Então, ela chupou dessa cena - e dá-lhe polêmica, pois muita gente a acusa de ter se apropriado disso sem dar nada de volta para essa galera, que era (e é) um pessoal marginalizado, queers latinos e afro-americanos.
Para referência, assista Paris is Burning (que tem na Netflix e é um doc justamente sobre essa cena de voguing) e Strike a Pose (que também tem na Netflix e traz os bailarinos da turnê Blond Ambition e do filme Na Cama com Madonna - o que aconteceu com eles depois desses dois momentos históricos do pop? Alguns saíram justamente dos bailes).
Também tenho um livro que é muito legal e vale a pena para quem se interessa: Voguing and the House Ballroom Scene of New York, 1989-92, cheio de fotos e entrevistas com figuras centrais.

Puta livro!

Daqueles que você não resiste e depois não se arrepende de ter comprado!

A cena do voguing é superimportante porque funciona como ferramenta empoderadora para essa turma que se vê excluída da sociedade: ali, eles podem performar o que quiserem. A mulher de negócios. O macho alfa. O glamour das passarelas. À americana, trata-se de uma competição; mas também parece uma válvula de escape frente aos problemas reais, e um treino para encarar e lutar contra o desrespeito e o abuso de cabeça erguida.
Outro fator chave que também é abordado por Pose: também é nessa época que cresce a epidemia da Aids.

Madonna falou de voguing na Blond Ambition mas chegaria um pouco atrasada no segundo assunto, só na turnê seguinte, Girlie Show, baseada no álbum Erotica e no embalo do livro Sex. Era a música In this Life, que dizem que é sobre dois amigos dela, Martin Burgoyne e Christopher Flynn, ambos vítimas.
Mas precisamos ser justos - Madonna já se envolvia com a causa sim, antes do lançamento de Erotica em 1992. O vídeo abaixo é de 1989:

Ela também tinha outros amigos que morreram vítimas da Aids, como o artista Keith Haring em 1990, antes da música ser lançada.

Enough of Madonna, pois esse post é sobre Pose, certo?

Acho que já deu para perceber quem é a minha preferida, né?

Essa cena do gif acima é do primeiro episódio da primeira temporada, no qual a House of Abundance invade a exposição de moda do Met (sim, o Metropolitan Museum, aquele do baile do camp, mas na época que o Met Gala não virava assunto do Twitter e do Story do Instagram porque não existiam essas duas coisas). Eles invadem a exposição para roubar looks (!) para desfilar no baile de voguing (!!) e não se abalam quando vão presos (!!!).

E você achando que fazia sacrifícios pela moda, né?

A verdade é que, além desses momentinhos maravilhosos, Pose é muito tocante com essa relação de novas famílias e laços se formando entre os que foram rejeitados pelos seus - chorei em praticamente todos episódios. Claro que conta muito o fato de me identificar com o preconceito contra LGBTQ, mas a história é bem contada mesmo.

Em junho, a série que é uma criação de Ryan Murphy (o mesmo de American Horror Story e Glee) estreia sua segunda temporada lá fora. QUEREMOS.

Estou no aguardo!

Ah, e sabe quem está no elenco da série e homenageou uma pessoa chave da cena voguing no último Oscar? Sim, eu disse OSCAR.

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With love... POSE star Billy Porter channels ballroom icon Hector Xtravaganza on the Academy Awards red carpet #houseofxtravaganza #xtravaganzapower #xtravaganza #ballroomscene #vogueball #lgbthistory #hectorxtravaganza #stillmoist #billyporter #posefx #academyawards #redcarpet @grandfatherhectorxtravaganza @theebillyporter

A post shared by House of Xtravaganza (@houseofxtravaganza) on Feb 24, 2019 at 3:27pm PST

Billy Porter, você é tudo, obrigado por existir.

Se você criasse uma house para um baile de voguing, como ela chamaria?
A minha seria a HOUSE OF CLODOVIL.
Agora olha para a lente da verdade e me diz…
POSE!

Joy is a choice! Já estou chorando de novo.

O lado dark do kawaii

Esse post faz parte de uma sequência! Deixo a lista abaixo - recomendo que você leia esses textos antes desse:
. Memória afetiva
. O que é kawaii?
. A rainha & a embaixadora do kawaii

Já leu? Então vem!

Que gracinha!!! Mas espera… ele está comendo um ser-humano?

Sim, estamos aqui para falar dos lados mais obscuros do kawaii. Esse de cima, por exemplo, faz parte do guro kawaii, que mistura referências fofas com o grotesco. O Gloomy Bear é obra do designer Mori Chack e ele faz isso mesmo que você está vendo: machuca, e muito, o seu dono Pity.

“Não estou interessado em somente desenhar personagens fofos; quero criar algo que vai fazer o seu coração pular.”

— Mori Chack, o criador do Gloomy Bear

Mas esse lado mais sinistro de algo a princípio tão infantil não é um movimento tão contemporâneo. É só tomar como exemplo o ero kawaii, também chamado de erokawa…

Ai, jura?

Desenho do Ado Mizumori, artista precursor do erokawa, que faz essas figuras infantis e… meio sensuais? Affff! Bizarro! E elas apareciam em papéis de carta!!!

A cantora Koda Kumi, que começou a carreira em 2000, se autodenomina uma seguidora do erokawa. Nada muito diferente das cantoras pop sexualizadas da década, né?

Bom, outro artista que mexe com imagens kawaii e clima grotesco-bizarro é o Shintaro Kago, que eu por sinal gosto muito! Dá uma olhada…

É o tipo de coisa que eu penduraria na parede em casa? Hum, não exatamente…

Existem várias referências desse kawaii menos ingênuo, com toques de bizarrice. Vou levantar algumas das mais famosas aqui. Vem comigo:

Tokidoki

Ela na verdade não é uma marca japonesa, como as pessoas costumam imaginar. Foi criada na Califórnia e seu principal designer, Simone Legno, mistura o kawaii com referências mais agressivas como caveiras e spikes. Acabou adorada no Japão também!

Guro lolita

A subcultura das lolitas não é mais tão forte no Japão mas ainda existe. E além das goth lolitas existem as guro lolitas. Que tal? Vai um kawaii zumbilândia para hoje?

Essa de cima é a Kyary Pamyu Pamyu, que surfou na onda do kimo kawaii (que em tradução porca quer dizer fofinho assustador). O disco é de 2013 - ou seja, com uma estética bem influenciada por Lady Gaga, que lançou The Fame Monster em 2009 e Born this Way em 2011. Musicalmente é j-pop contemporâneo normal.

O Kobito Dukan é horroroso, não consigo me conformar que ele virou algo bacana no Japão. Tem até capinha de celular do Kobito Dukan. Socorro!

E eu posso provar

Que coisa horrenda! Pior que o Funassyi. E eu ODEIO o Funassyi. Nem vou colocar foto do Funassyi aqui porque acho um ACINTE a existência desse treco!

MonsterGirl

Criação de Shigetomo Yamamoto, tipo uma prima da Monster High só que japonesa

E sabe aquele bonequinho bebê que é até tema de tatuagem old school?

Kewpie e o Japão tem uma longa história de amor. Quando um pessoal decidiu produzir maionese no país, lá pela década de 1920, eles queriam agradar - afinal, o japonês nunca tinha visto maionese na vida, não era algo familiar. Então eles colocaram a figura de um bonequinho que estava muito popular na época estampado na embalagem. Em 1957, a fusão estava completa: a maionese passou a se chamar Kewpie oficialmente. E os comerciais? Hum, são MARAVILHOSOS. Esse de baixo é de um tempero da mesma marca, que foi batizado de Tarako. Ao dar o play, você se responsabiliza por conta própria: é um jingle bizarro que vai ficar na sua cabeça por pelo menos dois dias.

Creepy! Foto da entrada de uma fábrica da Kewpie Mayonnaise que agora não fica mais aberta para turistas

Obs. jogada no meio do texto: não incluí 6% Dokidoki aqui nesse post porque não considero guro kawaii. Está mais para um kawaii com cores fortes. Sorry, Monster Cafe…

Hangry & Angry

Eles são esses personagens da imagem e também uma marca de roupa da designer Gashicon. As peças (e os bonecos) podem vir com uns respingos vermelhos…

A artista Junko Mizuno

Essa mulher é maravilhosa. O trabalho dela é maravilhoso. Idolatrem essa mulher comigo!

“Gosto de desenhar criaturas e animais fofos. O que rejeito é desenhar meninas kawaii só para atrair japoneses que querem garotas que sejam sensuais e inocentes-ignorantes ao mesmo tempo. Amo desenhar mulheres sensuais, mas é algo para mim, não para atrair homens. (...)

A cultura [do kawaii] é tão complicada que é difícil para eu entender, mesmo nascida e criada no Japão. Ouvi que bebês inconscientemente usam sua fofura para conquistar a atenção das mães. Acho a fofura dos bebês e a fofura que as japonesas usam para atrair homens totalmente diferentes.”

— Junko Mizuno

Girl power!

Seguindo esse raciocínio, acho que a Junko faz essas suas figuras serem assustadoras de propósito, para meterem medo nos homens. Yasss!

Breve parênteses: quando fui para o Japão pela primeira vez o AKB48 , uma banda formada por 48 garotas, já era um sucesso. Em Akihabara (o nome da banda vem desse bairro de Tóquio), já estava aberto o café do AKB48. Não sei se ele ainda existe.

Sentei lá com o Pedro por curiosidade. É tudo temático - o cardápio, o porta-copo, os cartazes. Em um telão bem grande, ficam passando clipes com as meninas. Acho que às vezes rola apresentação ao vivo delas.

E o público? Homens de meia idade. Os chamados salary men. É… Esquisito? Você não viu nada: assista Tokyo Idols, tem na Netflix.
Fecha parênteses!

Na mesma pegada de subversão do kawaii na arte da Mizuno mas não exatamente com esse viés mais feminista, existe o movimento New Pop ou Superflat. O nome não pegou, mas um de seus artistas e seu manifesto superflat, que prega o fim da divisão entre alta e baixa cultura japonesas (ou seja, a cultura sofisticada à Quioto da cerimônia do chá e dos salões fechados e o contraponto dos mangas, animes, games e fancy goods da indústria de entretenimento), ganhou fama internacional. Na verdade, mais internacional do que nacional: Takashi Murakami é considerado genial por muita gente fora de casa, mas o Japão em si não liga muito para ele. Será que é porque ele subverte signos do kawaii de maneira provocadora, a ponto deles ficarem assustados?

Tan Tan Bo a.k.a Gerotan: Scorched by the Blaze in the Purgatory (2018)

Murakami é bem conhecido por sua parceria com a Louis Vuitton e pelas suas obras com flores. O caráter bem comercial de algumas de suas obras incomoda bastante gente - meio que na mesma pegada de Romero Britto. Mas eu acho sinceramente que ele consegue ser bem mais profundo em suas propostas, e mesmo o fato de transformar seu trabalho em fancy goods é uma espécie de subversão do sistema.

E me diz: por que o Murakami é uó e a Yayoi Kusama, que também é bem pop e também já fez colab com a Vuitton, não é?

Murakami em si na Gagosian Gallery

Essa foto de 2011 saiu desse artigo do Observer

E essas são duas das minhas obras preferidas de Murakami

Hiropon (1997) e My Lonesome Cowboy (1998). Sim, é uma mina com umas tetas gigantes saindo leite e um boy esporrando. Não seja careta! Você está ficando vermelho?!

Gosto dessas obras porque elas mostram a sexualização do kawaii, como se esfregasse na cara do Japão que não adianta parecer infantilizado e asséptico em relação a sexo porque as subculturas do hentai (o manga e anime eróticos) e outros fetiches continuam ali, prontos para emergir.

Na mesma turma de Murakami, vários outros artistas fazem movimentos parecidos. Vamos a eles:

Yoshitomo Nara

Que eu gosto tanto quanto ou até mais que o Murakami!

Quem resiste

a essa carinha sinistra? Yoshitomo, você é o cara

MR., aqui na frente de uma de suas obras, trabalha com a estética exagerada da cultura otaku - fonte da foto é o Hypebeast

Making Things Right (2006), de MR. - e sim, você está vendo a calcinha

Mariko Mori já fez exposição em CCBB aqui no Brasil e tem umas viagens sensoriais futurísticas - o kawaii entra como subtexto e talvez até inconscientemente, já que ele está tão enraizado na cultura japonesa

Rising, Floating Energy and Flowers (2013)

Obra de Aya Takano, que tem um ar kawaii old school mas traz um clima de mistério e sensualidade nas suas obras

Belíssima essa obra da Takano, né?

“Tenho uma paixão real por aquarela, pincéis e papel de desenho. Comecei com aquarela, aí experimentei pintura a óleo no Ensino Médio, aí abandonei isso aos 19 anos para tinta acrílica, que é mais próxima da aquarela na tela. Depois de 11/03/2011 [a data do acidente nuclear em Fukushima], chocada, comecei a recusar as coisas que não são naturais. Meu paladar mudou e meu jeito de vestir também. A tinta acrílica não era mais bacana, então voltei para a tinta a óleo.”

— Aya Takano

Miss Maid (2002) de Shintaro Miyake

Obra do Yosuke Ueno - que me lembra um pouco a pegada da Nina Pandolfo! As coisas dela são bem kawaii, você não acha?

Obra da Chikuwaemil, sempre com uma explosão de cor

E finalmente a Hello Kitty do mundo bizarro, obra de Yoskay Yamamoto

On Our Way Home (2015), do Yoskay Yamamoto. Também acho o trabalho dele foda! E você, de qual gostou mais?

Bom, espero que vocês tenham gostado desse post interminável! Agora é hora de segurar para a próxima parte dessa sequência, na qual vou falar de um bairro que virou um mito. Um mito maior que Pinheiros, que o Soho nova-iorquino, que Shoreditch… e talvez equivalente a Copacabana, ocupando um espaço cultural que os outros só sonham e nunca vão conseguir.

Adivinhou? Se ainda não conseguiu… acho que você precisa ouvir mais Gwen Stefani.

Ansioso para ver mais de Star Trek: Discovery

Você sabe o que é um trekker? É tipo um swiftie, um kitty kat, um little monster - só que de Star Trek, que no Brasil foi traduzido como Jornada nas Estrelas e que quando pequeno eu sempre confundia com Star Wars.

Star Trek é absolutamente um marco da cultura pop - entre outras coisas, é nela que aconteceu o primeiro beijo interracial da história da TV americana, em 1968.

One kiss is all it takes

O beijo entre Uhura (Nichelle Nichols) e o capitão Kirk (William Shatner) é apenas a ponta do iceberg. Lembro de ver reprises na TV e de alguma maneira me sentir atraído por aquele clima camp, os uniformes coloridões, os alienígenas esquisitos, a utopia da harmonia entre raças. O que eu ainda não entendia e com o tempo fui assimilando é que Star Trek guardava um elenco diverso como era raro ver na época - e até hoje. Se a discussão atual é representatividade em obras de ficção, Star Trek é exemplo, não só na primeira série mas em todas as derivadas.

O elenco de Deep Space Nine, uma das minhas encarnações preferidas de Star Trek

E também existe o tema de convivência com o diferente desde o início. Várias raças fazem parte da Federação e todas elas entram num certo acordo, mesmo que haja conflitos. A ideia é que o tempo de paz foi tão grande que a tecnologia avançou para a descoberta e não para a guerra, e todos agora fazem jornadas para onde nenhum homem jamais esteve.

Mas o motivo pelo qual sou um trekker de araque é que nem assisti todos os episódios de todas as séries! Não sou daqueles fãs que sabem de cor os episódios mais clássicos. E para falar a verdade nem conheço todos os personagens! Portanto estou mais para simpatizante do que trekker, né?

Porém da série mais nova, Star Trek Discovery, que tem as suas duas primeiras temporadas disponíveis na Netflix, eu tô vendo tudinho sim e sou bem fã! Vou te dar 7 motivos para você querer vê-la também. Vem comigo!

Um casal gay

E o fato deles serem gays é só um detalhe - o importante para a trama é que eles se amam, e pronto!

Michelle Yeoh

Ela é um motivo. Ela é um grande motivo. Se quiserem fazer uma série só com ela, estou aceitando!

Spock

Sim, o personagem mais clássico de Jornada nas Estrelas aparece na segunda temporada. E o ator Ethan Peck manda bem, viu?

Tilly!

É normal que Jornada nas Estrelas tenha personagens de apelo mais cômico para dar aquela aliviada. Em Discovery esse papel é da atriz Mary Wiseman!

Adoro a Tilly!

O figurino

Especialmente dos klingons e da Michelle Yeoh. É babadoooo!

Os kelpiens

Essa raça, que é a de um dos personagens principais Saru (Doug Jones), é bem interessante! É daqueles momentos que Star Trek não tem medo do ridículo - eles se movem de um jeito, hum… peculiar!

O tom mais dark

Discovery recebeu várias críticas porque em comparação às outras séries é bem pouco otimista, especialmente na 1ª temporada. Mas eu particularmente gosto!

Te convenci? A terceira temporada começa a ser gravada em julho!
E se você é da turma do “quem lacra não lucra”, esse artigo te diz que Discovery é um dos destaques da programação da Netflix em termos de audiência. Um beijo bem lacrador!

ATUALIZAÇÃO em 13/09: O blog La Dolce Vita acabou de publicar um texto explicando que não, o beijo de Uhura e Kirk não foi o primeiro interracial da TV americana. Sorry, my bad! Confere lá!