Uma ideia para o roteiro do novo Matrix

Falei por cima no post sobre os anos 1990 do novo Matrix que vem aí. Lana Wachowski, que foi criadora e diretora com sua irmã Lilly da primeira trilogia, é o nome por trás do Matrix 4. Estão confirmados no elenco Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss. É uma bela responsabilidade: o primeiro Matrix, de 1999, influenciou tanto os filmes de ação e ficção científica em geral como apresentou efeitos visuais na época de encher os olhos, coisas completamente novas. Todo mundo lembra dessa imagem, né?

Virou um clássico pop!

Bom, eu tenho uma ideia para o roteiro do novo Matrix. Na verdade não seria uma sequência, mas uma realidade paralela.
Vamos super que na hora de escolher entre a a cápsula azul ou vermelha, o Neo (Keanu Reeves) escolheu a azul.

Ou seja, ele escolheu, ele optou pela
ignorância, ilusão, artifício, cegueira, mediocridade de uma vida de não saber a real.

Só que um dia, um tempo depois, a realidade bate à sua porta.
Porque a realidade sempre bate na porta.
E ele é obrigado a encarar a realidade.

É isso… Só uma ideia.

As 4 coisas que gostei do VMA

E esse Video Music Awards, hein? Sabe que fazia tempo que eu não me divertia tanto num VMA. E nem vi inteiro - confesso que fui dormir na apresentação da H.E.R. e só assisti ao show da Normani depois, pela internet. Mas na verdade gostei mesmo do VMA por 4 motivos - e a Camila Cabello, de quem sou fã, infelizmente não é um deles porque a química sexual ali tá em falta (mas o vestido estava bom, parabéns, PatBo!).

Então vamos aos 4 motivos, que na verdade são 4 cantores incríveis:

La Rosalía

Ela atende só por Rosalía mas o povo adora chamar de La Rosalía - eu também, e ela mesma diz La Rosalía em mais de uma música! Já estava de olho nela em 2018 - saiu um post no site da Lilian que fiz a respeito. Isso ainda foi antes dela colocar pra jogo as ótimas Aute Cuture e Con Altura (essa com J Bavin e El Guincho). A voz é linda e, com apenas 25 aninhos, a espanhola já tem no currículo seu segundo álbum, uma obra conceitual falando sobre uma relação tóxica e baseada em um livro do século 13, Flamenca, escrito em occitano e de autoria desconhecida.
Rosalía faz música pop boa em espanhol. É como um desenvolvimento de Shakira, só que ainda mais empenhada em mostrar de maneira contundente de onde veio, qual é sua história, quais são suas raízes musicais. Europeia que não se dobra ao anglicismo (apesar de mergulhada no americanismo já que sua onda é pop mesmo), ela tem um gosto diferente. E nesse resgate das raízes, soa mais legítima para ouvintes mais exigentes do que a Anitta, por exemplo - apesar de eu achar esse viés uma bobagem, referência histórica não é necessariamente sinônimo de qualidade ou autenticidade, e o contrário muito menos.
A apresentação de Rosalía começa séria, com A Ningún Hombre a capella, do tal segundo álbum que já citei. Seguem-se números com coreografia de Yo x Ti, Tu x Mi com o porto-riquenho Ozuna e Aute Cuture. A língua, o ritmo, os parceiros: Rosalía parece latino-americana e isso é genial mercadologicamente. Agrada um monte de gente. E o carisma? Adoro.

Gótica tal qual uma catedral espanhola

Lil Nas X

É a primeira vez que o fenômeno recordista das paradas de 2019 se apresenta no VMA ou em qualquer palco de premiação. Mas ele optou por cantar a nova Panini no lugar de seu ultrahit Old Town Road, não sem antes fazer uma piadinha em vídeo sobre a capacidade eterna de OTR de se renovar em forma de remixes. Na hora da música em si, nada de meme, pelo menos não intencionalmente: um clima meio Tron (1982), meio vaporwave. Lil Nas X é talentoso, bonito e simpático. E é gay, então a princípio já me tem no fandom. Gosto também dessa apropriação do country que ele faz (falei um pouco disso no blog antes), me parece muito mais genuína do que o novo squad de certa loira branquela #prontofalei

Prata da casa: look de Christian Cowan

Lizzo

Ela causa e eu adoro: dois meses depois de falar de Rosalía no site da Lilian, falei da Lizzo. E ela ainda nem tinha lançado o ótimo álbum Cuz I Love You. O medley de Truth Hurts com Good as Hell foi mara - turns out she's a 100% that bitch mesmo <3 Teve bunda, teve sombra amarela, teve picumã voando no meio da coreô... Fora o look Moschino dela no tapete vermelho, né? O camp segue forte e agora pop!
#LizzoforUrsula

“Foi daqui que pediram glamour com humor?"

Miley Cyrus

Com 26 anos, Miley está acostumada aos holofotes e a ter sua vida exposta nos tablóides. Mesmo assim, é um pouco assustador pensar que o começo, o meio com altos e baixos e o fim (fim mesmo?) do seu relacionamento com Liam Hemsworth foi analisado, debatido e especulado em praça pública. Com o recente término, dizem que a cantora desistiu da estratégia anterior de sequência de novas músicas (depois do EP She is Coming, viria o She is Here e o She is Everything; os 3 formariam o álbum She is Miley Cyrus). No lugar disso, ela fez uma Malibu ao contrário, a Slide Away, lançada em 19/08. Dá-lhe mais especulação: a filha do country que se fez na cidade grande diz adeus para o litoral que ficou marcado como uma coisa do casal. E do Liam em si, que pratica surfe: o refrão diz claramente para ele "deslizar" para o oceano enquanto ela vai voltar para as luzes da cidade. É uma canção triste e bonita. No show do VMA, no qual ela aparece de cabelo com efeito molhado (como se tivesse "saindo do oceano", pegou? Pegou?), vestido preto micro e repleta de colares e pulseiras (styling que ela já vinha explorando desde o lançamento de She is Coming), não existem subterfúgios fora a transmissão da imagem em P&B. Um grupo de cordas a acompanha, e o foco está na voz.
E que voz, senhoras e senhores. Já sabia que Miley cantava muito desde que assisti ao show dela em Londres, na turnê do Bangerz. O melhor é que Miley não só tem alcance e potência mas personalidade na performance vocal. E um timbre que acho lindo. Meu sonho é vê-la cantando Champagne Supernova - já pedi mas não deu certo.

@MileyCyrus sing champagne supernova in amsterdam please Im going there just to see u and it would be MAGICAL

— Jorge Wakabara (@wakabara) March 13, 2014

(o plano inicial era ver a Miley em Amsterdã, mas ela cancelou porque estava doente)

E fico feliz nesse momento por esse blog ter um alcance pequeno: assim não tem fandom chato vindo dizer que eu tô errado, né? Sinto muito, acho a Taylor uma chata. E o Jonas Brothers foi uma propaganda de carro legalzinha.
(e teve a Missy Elliot, amo Missy Elliot, um beijo Missy Elliot!!!)

Lindo sorriso

Todos os caminhos levam ao Secos & Molhados

Quando o Secos & Molhados lançou o primeiro disco, em 1973, eu ainda não era nascido e minhas irmãs também não (somos todos gêmeos e nascidos na década de 1990, oras).
Brincadeira, mas o que quero dizer é que eles não estavam no meu radar na infância e adolescência. Foi na faculdade que comprei a versão da série Dois Momentos, um CD com os dois álbum da formação original da banda, e comecei a saber mais sobre ela.

Gerson Conrad, João Ricardo e Ney Matogrosso, o Secos & Molhados original

Sempre me instigou essa história do trio que questionou valores tradicionais em plena ditadura militar virando um retumbante sucesso. Um sensual Ney cantando para um Maracanãzinho lotado. As pinturas no rosto que polemizam o Kiss - foi uma cópia, é uma coincidência? As músicas em si, um pop rock cheio de poesia e aberto a tantas interpretações. E o fato dele ter sido a porta de entrada de Ney Matogrosso para a fama, sendo que tanto Gerson quanto João nunca conseguiram ter tanto reconhecimento quanto ele depois do fim do S&M. Será que Ney faria sucesso mesmo sem esse fenômeno? Será que se o S&M tivesse continuado com essa formação, os próximos álbum teriam vendido bastante?
Para você ter uma ideia, tem gente que defende que o desenvolvimento da indústria fonográfica brasileira se divide entre antes e depois do primeiro álbum do Secos & Molhados. Os números astronômicos de vendagem (mais de um milhão) teriam forçado uma profissionalização.

O disco clássico - aquele ali do fundo é o Marcelo Frias, baterista que desistiu de ficar na banda depois que a foto já tinha sido produzida. Acabou se mantendo na capa, mas não ganhou os louros das vendas e continuou recebendo como músico contratado

Marcelo Frias, aliás, é história pura da música brasileira: antes dessa foto, ele já tinha tocado bateria no Beat Boys e acompanhou com essa banda ninguém menos que Caetano Veloso cantando Alegria Alegria no Festival Record de 1967, momento seminal do tropicalismo ao lado de Domingo no Parque com Gilberto Gil e Os Mutantes.

Recentemente comecei a ler e mergulhar mais no universo do Secos & Molhados e descobri um monte de ligação muito exótica que pode ser que prove que 1) Os anos 1970 eram o equivalente à cena hipster paulistana, onde todo mundo se conhece; 2) todos os caminhos levam ao Secos & Molhados.
OK, isso é um exagero, nem todos os caminhos levam a eles, mas vários levam sim, e você nem imaginaria essas ligações. Então vem comigo - esse post é baseado nos livros Primavera nos Dentes: a História dos Secos e Molhados e Pavões Misteriosos - 1974-1983: a explosão da música pop no Brasil, mais pesquisas em outros livros e sites. Recomendo a leitura de ambos!

Rita Lee & Roberto de Carvalho

Nunca entenderei esse mafuá, e não existe confirmação oficial. Rita e Roberto, a dupla que a gente aprendeu a amar, se conheceu exatamente em que ano? Dizem que foi em 1976. Mas antes disso, e entre a saída definitiva de Rita dos Mutantes e 1976, estão cerca de 4 anos. O que aconteceu nesse período?
Bom, uma das coisas que aconteceu foi a gravação de Menino Bonito, lançada no disco Atrás do Porto tem uma Cidade de 1974 sob a assinatura Rita Lee & Tutti Frutti.

E sabe o que dizem? Que essa música teria sido composta por Rita para João Ricardo, o português do trio Secos & Molhados.
!!!
Para começo de conversa, João não é exatamente bonito, pode até ser interessante mas sei lá.
Segundo que… João Ricardo e Roberto de Carvalho se conheceram em 1975 ou um tanto antes, mas não depois. É de Roberto a ótima guitarra do primeiro disco solo de João, homônimo que ficou conhecido como o Disco Rosa.

Tem gente que não gosta do Disco Rosa. Acha que forçou a barra, quis trazer uma coisa da androginia de Ney para João que não deu certo, tem a música Vira Safado que seria uma tentativa de repetir o sucesso do clássico O Vira em uma… repetição. Minha opinião? O disco é ótimo. E é uma das várias obras que vão pintar nesse post que a gente ouve e fica pensando: imagina se o Secos & Molhados tivesse continuado com sua formação original? Imagina essas músicas com Ney Matogrosso e Gerson Conrad?
Eu ia amar. <3 Salve-se Quem Puder é tudo, um roquinho bem Secos & Molhados, bem anos 1970, com gritinho uuuuh! e tudo o mais. Balada para um Coiote na minha opinião teria potencial de hit tão grande quanto Assim Assado. Sorte Cigana também ficaria linda na voz do ex-vocalista da banda. E quer saber, até o Vira Safado me atrai!

Roberto estava entrando na “cozinha” que mantinha alguns integrantes dos dois primeiros discos do S&M. Entre eles, o tecladista Emilio Carrera e o baixista Willie Verdaguer. Então Roberto substituía o guitarrista anterior, John Flavin – a maior doideira porque Flavin, por sua vez, ia tocar com uma pá de gente, incluindo…

Arnaldo Baptista

Da mesma forma que os caminhos de Rita e Roberto se cruzaram com os do Secos & Molhados, os de Arnaldo, ex de Rita e outro integrante dos Mutantes, também passaram por lá. É que Flavin, autor de uma guitarra importantíssima do S&M nos shows e dois primeiros álbuns, participa do disco Elo Perdido do Arnaldo & Patrulha do Espaço.

Esse disco foi gravado em 1977 mas só foi lançado em 1988. Esses cruzamentos fazem sentido: a cena roqueira da década de 1970 em SP não era exatamente gigantesca. Nem a da música popular brasileira em geral. De certa forma o trio Mutantes e o trio S&M seguiam uma sequência de abertura da cabeça da MPB.

Ney gravaria Balada do Louco, de Arnaldo e Rita, em 1986 no disco Bugre. Virou um hit do seu repertório.

Elis Regina

Elis e Secos & Molhados? Que ponte é essa?! Calma que eu vou chegar lá!

Depois de gravar o Disco Rosa, João Ricardo foi procurar novas sonoridades. O resultado em 1976 é Da Boca pra Fora, que também é um disco bom. Acho que é difícil pra gente reconhecer que João é um artista bem interessante, apesar de ter virado o vilão da história no Secos & Molhados. Mas a gente sabe que não existe só 8 ou 80 - são vários os números entre eles. As verdades são relativas… Acho o João arrogante por algumas declarações, ele já disse umas coisas bem horrorosas tanto sobre Ney quanto sobre Gerson. Mas as músicas são boas, fazer o quê?

Nesse meio tempo, a turma do William Verdaguer e do Emilio Carrera ficou assim, por aí. Roberto de Carvalho já estava encontrando com Rita Lee e formando uma parceria amorosa e profissional. Então John Flavin, antes da Patrulha do Espaço, voltou a tocar com os amigos da cozinha do S&M formando a banda Humahuaca. Eles misturavam o rock, o jazz e a música popular latino-americana - William é argentino. É o Humahuaca que acompanha Elis Regina em um programa na Bandeirantes, um registro que só os megafãs conhecem mais e que tiraram do ar do YouTube.

A música cantada por Elis nesse programa também se chamava Humahuaca. Existia um projeto de gravação de disco com Cesar Camargo Mariano, então marido da cantora, mas a coisa flopou. Imagina um disco deles com alguns vocais de Elis? Era essa a ideia. Tipo a mesma cozinha do Secos & Molhados, só que com a voz da Elis Regina!

Agora deixa eu falar de um cara que passou pela vida da Elis Regina. E que, dizem, fez Cheia de Charme para Rita Lee. Tô falando, essa história toda tem tantos cruzamentos que nem sei!

Guilherme Arantes

A ponte entre Guilherme Arantes e Secos & Molhados é muito mais curta do que você está imaginando. Ela vem na forma de Moracy do Val, que produziu o Secos & Molhados e arrumou o primeiro contrato deles com uma gravadora, a Continental. A história é nebulosa e cabulosa: Moracy teria entrado em atrito com ninguém menos que o pai de João Ricardo, o poeta João Apolinário. João pai assumiu os negócios e a produção , e esse teria sido um dos estopins para a saída de Ney e Gerson da banda.
Acontece que Moracy, nesse meio tempo, começa a produzir outra banda: a Moto Perpétuo. Parece que ele nem chegou a concluir a produção do álbum exatamente porque a coisa para o lado do S&M começou a complicar cada vez mais – tudo aconteceu meio que ao mesmo tempo. O disco homônimo de 1974 ficou conhecido como o primeiro registro em estúdio de Guilherme Arantes, o vocalista e tecladista, além de ser compositor de quase todas as músicas.

Alguns anos depois, Elis Regina teria um sucesso radiofônico com Aprendendo a Jogar. O compositor? Guilherme Arantes.

Antes disso - e um ano antes do Secos & Molhados entrar em estúdio - Elis lançava Casa no Campo. A autoria: Tavito e…

Zé Rodrix

Foram dois álbums clássicos: Passado, Presente e Futuro (1972) e Terra (1973). As pessoas até costumam apontar o primeiro como mais bem amarrado, mas o meu preferido é Terra: não posso ignorar o poder que a música Mestre Jonas tem sobre a minha pessoa. Simplesmente amo. O trio Sá Rodrix & Guarabyra, coincidentemente, tinha como primeira inspiração o mesmo trio que fazia a cabeça de João Ricardo: Crosby Stills & Nash.

Segundo a biografia O Fabuloso Zé Rodrix de Toninho Vaz, depois do grupo se dissolver e enquanto Zé preparava seu primeiro álbum solo, I Acto, que também saiu em 1973, ele ainda foi lá e participou da cozinha do álbum do Secos & Molhados. Workaholic! É dele o acordeon no superhit O Vira, sugerido por Verdaguer, e o arranjo de Fala, onde tocou o sintetizador Moog. Bela participação!

Mas voltando um pouco: sabe com quem foi a primeira parceria de Sá, ou melhor, Luis Carlos Sá, outra terça parte do trio?

Luhli

Em 1965, antes mesmo de conhecer Guarabyra, Sá encontrou Luhli, que ele diz ser a sua primeira parceira em uma música! Eles faziam parte do Grupo Mensagem com outras pessoas como Sidney Miller e Soninha Ferreira (do Quarteto em Cy). Participaram de um musical no teatro Opinião. Luhli, por sua vez, é peça-chave do Secos & Molhados.
Anos depois, Luhli se apresentava no Kurtisso Negro, um lugar no Bixiga onde a primeira formação de Secos & Molhados, com os hoje esquecidos na história Fred e Pitoco mais João Ricardo, apareceu em público. Acabou a primeira formação, mas ficou uma amizade entre João e Luhli. Eles compuseram algumas músicas, e duas delas entraram no primeiro álbum do S&M, coincidentemente as que Zé Rodrix colocou o dedo: Fala e O Vira.

E mais: foi Luhli quem sugeriu o nome de Ney Matogrosso para João como novo vocalista! Diz a lenda que ele teria comentado que queria um "vocalista de voz aguda” e ela teria respondido “conheço alguém assim, o nome dele é Ney e ele está no Rio".

Nessa época Luhli já era mulher de Luiz Fernando da Fonseca, fotógrafo, e morava num casarão em Santa Teresa. A partir daqui a história fica um pouco misteriosa: Lucina foi namorada de Ney em algum momento, mas como ele não gosta de comentar a vida pessoal, ela sempre respeitou isso. Em certo momento Luli & Lucinha (era assim que elas assinavam na época) viraram dupla musical. E em 3 anos seriam um trio na vida pessoal: Luhli, Lucina e Luiz, trisal bem antes do poliamor ser mais discutido como agora, e que durou até Luiz morrer em 1990. Chique!!!

Essa foto da cabeça das duas juntas, que é da capa do primeiro álbum da dupla, foi feita por Luiz. Juntos, eles tiveram duas meninas (Luhli) e dois meninos gêmeos (Lucina). Elas dizem que o pessoal ficou meio cabreiro quando o trisal se assumiu, mas Ney não se afastou - continuou fiel a essa amizade e gravou várias músicas delas também na carreira solo, como Bandoleiro. A foto da capa do primeiro álbum solo de Ney (aqui embaixo você vai vê-la) é de Luiz também. O livro Ney Matogrosso: Ousar Ser é recheado de fotos de autoria dele. E Luiz fez outras coisas incríveis como a foto da capa do álbum de Tetê Espíndola Pássaros na Garganta de 1982.

Astor Piazzolla

Um dos primeiros passos solo de Ney Matogrosso depois do fim do S&M foi falar com Astor Piazzolla num show que o músico argentino estava fazendo no Rio. Disse que adoraria gravar com ele, e não é que o já mito da música também quis? Ney foi para Roma, onde Piazzolla morava. As duas músicas que gravaram entraram no primeiro disco solo de Ney, Água do Céu - Pássaro, de 1975. São as duas últimas, um bônus que quando lançado em vinil vinha num compacto anexado e com as edições em CD viraram parte do álbum.

Outra curiosidade que faz a gente voltar um pouquinho em item anterior: a primeira música desse mesmo disco Água do Céu - Pássaro é Homem de Neanderthal. A autoria? Sá e Guarabyra! Mas acho a produção meio experimental demais, não curto muito:

Zezé Motta

Essa muita gente sabe, mas parece que pouca gente realmente descobriu esse álbum, o primeiro "solo” de Gerson Conrad pós-S&M. Entre aspas porque na verdade é um álbum de dupla, dele com a atriz e cantora Zezé Motta.
E sabe do que mais? Acho bem legal. Também me faz ficar pensando que músicas teriam entrado no terceiro álbum do Secos & Molhados, cantadas por Ney.

As letras são do mesmo Paulinho Mendonça de Sangue Latino e Delírio; todas as melodias são de Conrad.
Uma curiosidade que muita gente esqueceu é que em 1981 Conrad lançou outro disco homônimo. Hihihihi… Interessante, a música Rosto Marcado já tem um gosto forte de coisas do BRock oitentista:

Em 2018 saiu o álbum Lago Azul de Gerson Conrad. As parcerias com Paulinho Mendonça também voltaram em Gatos de Muro e Antes que Amanheça.

Os outros discos do Secos & Molhados

Além dos álbuns solo de João Ricardo, ele também seguiu lançando discos sob o nome de Secos & Molhados. Geralmente ele arrumava um cantor de voz aguda (afff, que fetiche) e mais alguns integrantes. Pelo menos dois desses são dignos de nota:

O terceiro álbum trazia vocal de Lili Rodrigues e guitarra de Wander Taffo, que depois faria parte da banda Rádio Táxi com integrantes da Tutti Frutti de Rita Lee - uau, por esse plot twist você não esperava! Foi a Rádio Táxi que gravou a primeira versão de Eva em 1982, que virou hit de novo em 1997 com a Banda Eva e Ivete Sangalo.
A primeira música desse álbum do S&M, Que Fim Levaram Todas as Flores, até fez um sucessinho, mas nada perto do blockbuster dos discos anteriores. Também gosto de Lindeza, delicadinha, e De Mim Para Você que é meio disco music (!!!).

O disco de 1980 é com os irmãos Lempé - gosto de várias (pois é!!!), incluindo Roído de Amor e Sem as Plumas Numas, uma das únicas com os Lempé como co-autores.

Bom, eu ainda poderia falar de um monte de ligações. Como por exemplo a com o Fagner, que fez um compacto com Ney em 1975, hoje pouco conhecido:

Em julho de 1975, também sairia Ave Noturna de Fagner. E nesse mesmo mês, Ney e Fagner foram de carro para se apresentar no Festival de Belo Horizonte. Foi a primeira vez que Ney cantou no palco sem maquiagem e um figurino elaborado - segundo o próprio!
Ney também conta uma história inusitada: na volta de BH Fagner passou uns dias na casa dele no Leblon, Rio, antes de ir embora para SP. E esqueceu uma cueca no quarto de hóspedes! Ela foi lavada, passada e ficou pendurada no quarto de hóspedes como um troféu.

Na minha fantasia:
transaram sim.

ATUALIZAÇÃO com EXTRA em 8/09/19:
Confira o episódio de O Som do Vinil, programa do Canal Brasil, sobre o primeiro álbum do Secos & Molhados!

ATUALIZAÇÃO 25/06/20: Descobri que tem duas pessoas que gostaram bastante desse post. Fico tão feliz quando isso acontece, vocês não tem ideia! O Julio me avisou que a amiga dele, a Monique Dieb, fez uma playlist inspirada nesse texto aqui que você acabou de ler! AH! Tá aqui:

O quanto eu amei? Não sei dizer!

Se você gostou desse post, pode gostar de:
. Alguém faz a biografia da Angela Ro Ro, por favor!
. A ligação entre Mutantes e Sandy & Júnior (é sériooooo)
. Por que a Célia não fez tanto sucesso e não é lembrada como deveria?

O que foi chique nos anos 1990?

Geral falando do clipe da Normani, né? Confesso que já assisti um pouco atrasado. Motivation é o primeiro single solo da ex-Fifth Harmony e traz as mãozinhas da hit maker Ariana Grande na sua composição. O clipe é cheio de homenagens aos anos 1990 - sendo que ela mesma nasceu em 1996, então não curtiu essas referências como nós, véias cansadas.

A i-D fez um compilado das refs nesse post aqui.
O que eu achei? Normani é linda e tem star quality, mas a música não chega a ser um blockbuster.
Posso estar enganado - não entendo coisa alguma do gosto da geração Z. Também achei 7 Rings uma bobagenzinha e olha aí no que ela se transformou.
Mas acho que Normani ainda precisa de uma Havana uh-nana, para ficar na referência de sua ex-colega e, dizem as más línguas, nêmesis, Camila Cabello.
E olhando para as refs da Normani comecei a viajar nos anos 1990. E no pessoal resgatando a década agora. A coisa vai de grunge ao minimal limpo passando bastante pela estética hip-hop, mix de sports e streetwear. Mas tem uma coisa dos anos 1990 que, pelo menos na minha lembrança, era muito chique e ainda teve pouca gente olhando nos últimos tempos. Sei que não era o objetivo da Normani fazer uma coisa “chique”, foi só uma viagem mesmo. E na falta de ter um nome para isso, vou dar uns exemplos. A começar pelo ícone…

Jarvis Cocker

Para mim, o vocalista do Pulp que era chique e o resto eram tentativas frustradas

Ajuda o fato de que no meio dos anos 1990 eu era tão magro quanto Jarvis. O metabolismo muda, né?

Para os indies - sim, eu era indie - era bacana se referir aos mods no jeito de se vestir. Ou para os indies gays? Sei lá.

Pizzicato Five

Ai, que saudade, chego a lacrimejar

A formação clássica (que nem é a original, já que houve alterações no começo) traz Maki Nomiya, Yasuharo Konishi e Keitarô Takanami e foi um dos expoentes mais famosos do Shibuya-kei nos anos 1990. Na época, o bairro de Shibuya era um fervo, o lugar para se estar em Tóquio. Bandas como Flipper's Guitar, Original Love (que eu também adoro) e Pizzicato Five colocavam referências do pop dos anos 1960 no liquidificador mas soavam bem contemporâneas. Só que o que eu realmente curtia no P5 não era só a música - existia uma preocupação estética em tudo o que eles faziam que me deixava ainda mais instigado. Nomiya era modelo quando foi pinçada para ser a vocalista deles; pose e close não faltavam.

Muita gente comparava o P5 com o Deee-Lite na época, quando eles eram um trio - esteticamente até fazia sentido, no fundo Nomiya era uma rainha da montação clubber assim como Lady Miss Kier. Mas o P5 também tinha um toque artsy à Andy Warhol que o Deee-Lite não tinha.

Embalagens lindas me fizeram gastar MUITO dinheiro de mesada

Liz Phair

Achava chique e continuo achando chique até hoje. Por quê? Não tenho certeza: uma mistura do ar blasé ao falar palavrão, da voz que soa mais natural, um charme pé no chão meio Kim Gordon

Eu gostava tanto da Liz Phair que devo ter gasto boa parte da internet discada que rolava em casa baixando coisa dela no Napster e fazendo CDs gravados com quilos e quilos de MP3. Tinha tudo, até as demos que ela fez antes de lançar o primeiro álbum Exile in Guyville (1993).

Numa época em que todo mundo era grunge ela já era só alternativa. Isso até 2003, quando ela lançou um disco homônimo que trazia músicas produzidas pelo The Matrix. Foi bem esquisito, mas várias entraram nessa mais ou menos na mesma época: Jewel com 0304 (2003) e Nelly Furtado com Loose (2006). Parecia que o mundo da música estava reagindo às princesas Britney Spears e Beyoncé e se preparando para um nova era do pop que estava para começar com Lady Gaga, Katy Perry e Rihanna. Dessas que entraram na onda, só Nelly se saiu melhor, e parece que até ela, hoje, se afasta desse passado apesar de não necessariamente renegá-lo. Mas isso eram os anos 2000, né? Voltemos.

Winona Ryder

Sim, a moça do Stranger Things…

Em 2001, Winona foi pega roubando na Saks Fifth Avenue de Beverly Hills. Remédios e depressão pareciam ter apagado o brilho da atriz, mas não o carisma. O mundo pop cometeu isso:

Sim, essa é Winona usando uma camiseta Free Winona. Ela também apareceu numa capa da W Magazine vestindo a mesma peça

Mas antes disso, Winona já era um sucesso. Quem é novo agora não tem como saber como ela era um símbolo máximo nos anos 1990. Musa da Geração X - o que no fundo é meio peba porque veja só a Geração X como está, né? Um exemplo é o filme Caindo na Real (1994) de direção de ninguém menos que Ben Stiller.

Risos. Bom, isso tudo para dizer que antes do ícone Kate Moss, houve o ícone Winona Ryder (e, aliás, antes de Kate & Johnny Depp, houve Winona & Johnny Depp).

Sade

Afffff que mulher fina!

Música de publicitário quando quer criar um clima sexy? Talvez. Mas eu acho Sade incrível, com uma voz e um talento incríveis. E para quem não acredita em sereia negra: existe desde 1992, cantando No Ordinary Love, e é MARAVILHOSA.

Sade existe desde a década de 1980, mas foi nos anos 1990 que saiu a coletânea The Best of Sade. Foi com ela que muita gente realmente se apaixonou. Em certo momento dos anos 2010, virou moda usar camiseta com imagens de Sade entre os rappers. Kanye West foi um dos maiores entusiastas dessa mania.

Quer saber? Chique!

Ah, eu tenho um bônus

No Brasil a coisa estava difícil. Tinha pouca coisa chique por aqui. Mas, para você ter noção, uma das coisas chiques era…

Suzana Vieira em Mulheres de Areia (1993)

É, meu bem, o tempo passa

ATUALIZAÇÃO MINUTOS DEPOIS DA PUBLICAÇÃO: siiim, tem isso aqui…

The Matrix (1999)

É quase 2000, na verdade, e resume a estética minimalista para a era da Internet

Quem tem se referido muito à estética Matrix é o estilista Demna Gvasalia na Balenciaga.

Sinceramente acho CHIQUÉRRIMO, apesar de meio redundante - quase um xerox, né? Mas eu gostava sim.

Quem não se sentiu meio existencialista refletindo sobre Matrix que atire o primeiro byte

Com a notícia de que Matrix vai voltar COM Keanu Reeves, as especulações fervem. Confira uma série de teorias sobre como será a história desse Matrix 2020.

Assisti à série Years and Years e, ué, não é que fiquei otimista?

Todo mundo está falando de Years and Years, né? Então fui assistir.
Já vi gente falando “ai, é tipo uma tentativa da BBC de fazer um Black Mirror" e, nossa, até entendo de onde tiraram isso mas é tão simplista.
Também já vi gente falando “nossa, para que assistir a essa série, só vai desgraçar mais minha cabeça". Bom, alguns (vários) momentos são bem desgracentos, mas pegando a série inteira acho que o saldo não é tão ruim.
Também vi gente falando "porra, melhor série” e calma lá, não é para tanto, é uma série muito bacana mas pqp que mania vocês têm de achar qualquer coisa maravilhosa. Basta uma coisa ser um pouquinho fora da curva e geral já chama de genialidade. Isso me lembra uma época que tudo no jornalismo de moda era "histórico". Bom, eu nem me lembro o que foi chamado de histórico naquela temporada, para você ver como ficou marcado na história… Essa coisa da gente achar tudo maravilhoso é um sinal de 1) como precisamos nos deslumbrar com qualquer coisa hoje em dia para ter ânimo 2) tá foda a qualidade do que pinta por aí, se existissem coisas realmente maravilhosas com mais frequência talvez tivéssemos mais parâmetro.
Também vi gente falando "dêem um prêmio para Emma Thompson” e concordo, dêem um prêmio para Emma Thompson, mas também dêem para Anne Reid, a avó Muriel. Sei que acabei de dizer que a gente acha tudo maravilhoso hoje em dia e que isso é um saco mas… Anne Reid É MARAVILHOSA. O que posso fazer?
E também vi gente falando coisa alguma pois ainda não assistiu. Para esses, digo: assistam.

Vivienne Rook (Emma Thompson): cada um com o Borsalino que merece