A lista de backing vocals do disco Luar do Gilberto Gil

Luar (A Gente Precisa Ver o Luar) é o disco lançado por Gilberto Gil em 1981. Sequência da festa de Realce de 1979, ele trazia o hit Palco, de autoria do Gil, que havia sido gravada anteriormente pelo A Cor do Som em 1980. Sinceramente? Apesar da citação a Here, There and Everywhere dos Beatles na versão do A Cor do Som, a de Gil é bem mais contagiante e ficou bem mais clássica.

Com produção de Liminha e uma incrível banda que inclui a superdupla Lincoln Olivetti e Robson Jorge, Luar me chama a atenção por algo muito específico, além do seu clima dançante delícia… os backing vocals. É que o time é muito incrível, é muito babado. Então vou dar a letra aqui. Segura essa lista!

Rosana

Sim, ela mesma, como uma deusa. Rosana só gravaria seu primeiro álbum solo em 1983, e o Coração Selvagem, que tem O Amor e o Poder (que ficou conhecida por Como uma Deusa por causa do refrão) e Nem um Toque viria em 1987. Ela está no backing vocal de nada menos que 6 faixas de Luar, incluindo a faixa homônima, Palco e Cara Cara, a única composição que não é assinada por Gil (é de Caetano Veloso).

Loma

A gaúcha Loma Pereira já tinha participado do Grupo Pentagrama nessa época e gravaria seu primeiro álbum solo em 1985, o homônimo Loma. Ela é bem incrível: ouça o disco Mate por Ti de 1991 ou assista a essa live que aconteceu em 2020. Loma faz parte do backing vocal da música Axé Babá nesse disco de Gil. Uma curiosidade é que ela também fez parte do backing vocal de um clássico gaúcho: Deu pra Ti, a gravação original de Kleiton e Kleidir do mesmo ano de 1981. Amo!

Ronaldo Barcellos

Você lembra dessa pérola do pagode, de Ronaldo e os Barcellos? Pois é, mas se não lembra, com certeza de alguma outra música composta por ele você vai lembrar: Marrom Bombom, 1994, de Os Morenos (com Délcio Luiz). Ou Se Melhorar Estraga, 1997, do Karametade (também com Délcio).
Mas volta: como parte da turma do Lincoln Olivetti e Robson Jorge, Ronaldo também cometeu outras composições incríveis mesmo antes de participar do disco de Gil: o maravilhoso Black Coco do Painel de Controle, por exemplo, que misturava o coco com a música black em 1978. Olha:

Black Coco é de Ronaldo com Lincoln.
Ronaldo também chegou a lançar um compacto em 1977 chamado Hello Crazy People – sim, o bordão do DJ Big Boy! A música era uma homenagem a ele. É engraçado pensar que Nara Gil, a filha de Gil, faria uma outra homenagem ao DJ que fez história em Armação Ilimitada: ela interpretava a narradora-DJ Black Boy, com referência a ele.
Ronaldo canta nas mesmas 6 faixas que Rosana participou em Luar. Mas teve uma mulher que cantou em mais faixas ainda…

Lucinha Turnbull

Lucia Turnbull já tava circulando fazia um tempo. Havia feito parte da dupla Cilibrinas do Éden com Rita Lee, que não vingou, e da primeira formação do Tutti Frutti que acompanharia Rita na fase mais rock da carreira solo dela. Dizem que Esse Tal de Roque Enrow da Rita é inspirada na relação entre Lucinha e a mãe. Em 1980, um ano antes de Luar, Lucia lançou Aroma, seu primeiro e único disco solo. A música homônima é de Gilberto Gil. No álbum também tinha parceria com Rita: Bobagem e Perto do Infinito.
Lucinha é considerada a primeira guitarrista brasileira. Tsá, meu bem? Mas o vocal também é bom, tanto que Gil aproveitou em 8 músicas das 10 de Luar! Ela é uma das 4 mulheres do coro feminino de Se Eu Quiser Falar com Deus – nada mal, considerando as outras, sobre as quais falo em seguida…
Esse minidoc de Luiz Thunderbird e Zé Mazzei sobre Lucinha é bem bacana, vale o play:

Jane Duboc

Opa, pois sim!
Jane Duboc Vaquer já tinha participado do VI Festival Internacional da Canção da Globo cantando No Ano 83 de Sérgio Sampaio, em 1971. Já tinha gravado trilhas sonoras, sido crooner da Banda Veneno de Erlon Chaves. E também havia lançado seu primeiro álbum, Languidez, em 1980. Essa música de cima já é de 1988, do disco Feliz: De Corpo Inteiro (Luiz Fernando e Aécio Flávio), que fez parte da trilha sonora da novela O Salvador da Pátria.

Em Luar, Jane participa de Cores Vivas e Se Eu Quiser Falar com Deus.

Claudia Telles

Ela mesma! Fim de Tarde e Eu Preciso te Esquecer, dois dos maiores sucessos de Claudia Telles, já haviam saído no álbum de estreia da cantora, o homônimo Claudia Telles de 1977. E ela, assim como Jane, está no coro de Cores Vivas e Se Eu Quiser Falar com Deus. Claudia era especializada em coro de estúdio paralelamente à sua carreira solo: também fez backing para Miss Lene no disco dela de 1980, para Jorge Ben Jor em Benjor de 1989, para Biafra em Despertar de 1981, para Hyldon em Nossa História de Amor de 1977 e por aí vai.

Don Pi

Grande Don Pi! Deve ter agradado a Gil, já que ele participou do coro de Um Banda Um, o disco seguinte do artista de 1982. Não é só: também colocou backing em Sandra Sá, o clássico de Sandra de Sá de 1982, em Menestrel das Alagoas, faixa do álbum de Fafá de Belém de 1983…
Don Pi também é músico, fez muita coisa com Tim Maia no teclado. Ah, e sabe as cordas de Certas Coisas de Lulu Santos, de 1984? Direto do teclado de Don Pi!

Não existiriam vários clássicos se não houvesse Don Pi!
Assim como Rosana e Barcellos, Don Pi fez vocal de seis músicas.

Sônia Burnier

Maravilhosa! Já falei de Sônia Burnier aqui quando contei sobre a disco music brasileira. Sônia já tinha cantado dois temas de novela: Duas Vidas, para a novela homônima de 1977, e Te Contei?, da abertura da novela de 1978. Duas Vidas é esquisitíssima, tem uma vozinha de criança, eu hein. Depois ainda teve Belo Sentimento, da trilha de Feijão Maravilha de 1979. Reparou? Tudo isso antes de participar de Luar!
Sônia também participou de Cores Vivas e Se Eu Quiser Falar com Deus.

E é isso!
A gente precisa ver o luar!

Se você curtiu esse post, pode gostar desses outros também:
. Uma família muito unida: Os Gadelha, que unem desde Gilberto Gil e Marina Lima até Luiza Possi!
. Setlist do primeiro show de Maria Bethânia
. Dr Dalto: anestesista e hit maker

Um elo perdido de estrela pop: Emilinha

Acho que a gente pode começar essa história lá atrás. Mais para trás. Bem mais. Em 1954. O ano da vitória de Martha Rocha como Miss Brasil e da polêmica das duas polegadas a mais de quadril que a teriam desclassificado no concurso de Miss Universo. Essa polêmica, dizem, foi inventada por um jornalista para que os brasileiros não ficassem tão tristes – estavam todos muito confiantes da vitória de Martha. Acabou entrando para a posteridade como verdade, e o concurso de Miss ficou mais famoso do que já era por essas praias.
Pois bem. E quem ganhou o título de Miss Brasil no ano seguinte? Emília Barreto, representando o estado do Ceará.

Emília Barreto Corrêa Lima

Millôr Fernandes disse, comparando-a com a antecessora: “A mulher, para ser bonita, precisa ter nariz. Martha Rocha não tem, e o de Emília dispensa qualquer elogio".

Emília se casou no ano seguinte do seu "reinado” com o oficial do exército e engenheiro Wilson Santa Cruz Caldas. Com ele, teve três filhos. Nélson. Marília. E… Emilinha.

Agora vou contar uma outra história.
No fim da década de 1970, tinha um cara que era um gênio da guitarra mas que não conseguia ganhar uma grana boa com o seu trabalho. Já tinha tocado com Fagner, já tinha tocado com Gal, já tinha tocado nos EUA. Em 1981, ele decidiu fazer um disco mais comercial. Surgia Satisfação de Robertinho de Recife. E olha quem estava na contracapa…

Essa mulher sentada é a Emilinha, a filha da Miss Brasil de 1955. Repare na ficha técnica: participação especial de Emilinha no vocal e guitarra.

Só para dar um contexto, em 1979 saía o primeiro disco de Rita Lee depois de uma sequência de lançamentos com a banda Tutti Frutti. Na contracapa, aparecia seu novo comparsa, Roberto de Carvalho, e a barriga de grávida. Surgia um novo conceito no pop brasileiro: a família do rock!

Emilinha e Robertinho também eram um casal.

Em Satisfação, Feliz com Você é composição de Robertinho com Emilinha. Romântica, bem bonitinha. Tem também a música Emilinha Dançando, referência clara a ela, composição solo de Robertinho instrumental e curta, de menos de um minuto. Será que a última, Mina de Ouro, de Robertinho com Aninha Bird, é para Emilinha? Acho que não porque fala de uma loira (kkkkk guarda essa informação para daqui a pouco). Mas o grande babado é O Elefante, com a voz dela, um dos grandes hits da carreira de Robertinho, composta por ele e Fausto Nilo.

Era isso, nos primórdios do BRock, mas nem cá, nem lá. Robertinho era um estranho entre a juventude carioca que começava a despontar, e também muito moderno para os medalhões da MPB. Porém incrível, com repertório pop nos trinques.

E se Rita Lee assumiu a parceria com Roberto de Carvalho (que rolava fazia um par de anos) na capa do álbum de 1982, chamado Rita Lee e Roberto de Carvalho e também conhecido como Flagra, Robertinho trouxe Emilinha para a capa de Robertinho de Recife e Emilinha também em 1982.

Identificando-se de vez com a turma new wave (As Aventuras da Blitz saiu em 1982 e um monte de estreias de banda em disco rolariam em 1984), o álbum da dupla traz essa Dominó Dominó de Robertinho e Nilo como carro-chefe e ainda tem uma da dupla de cantores, Estou Débil (meio tosquinha, pra falar a verdade, e politicamente bem incorreta). Sem contar muita coisa legal ali pelo meio, tipo A Onda, outra de Robertinho e Nilo, new wave com toques árabes!

Também adoro Vem Cá Neném, mais uma de Robertinho e Nilo, com a voz de Robertinho no destaque. A produção do disco era de Lincoln Olivetti, que também assina duas composições em dupla com Robertinho (Nas Luzes da Noite e Alguém Especial).

O próximo disco de Robertinho, Ah, Robertinho do Mundo de 1983, ainda trazia mais uma composição em parceria com Emilinha, a última do disco Vou-me Embora. Mas o tom de new wave já vai dando lugar a algo bem centrado na guitarra e a dupla com Emilinha cantando evapora da capa e conteúdo. Não deixa de ser um disco muito bom: traz a versão gravada dele para Bachianas Brasileiras nº 5 de Heitor Villa-Lobos e o hit Babydoll de Nylon, composição de Robertinho com Caetano Veloso, encaixada ali em penúltimo, quase com receio do possível sucesso que ela viria a conquistar (Robertinho sempre disse em alto e bom som que achava O Elefante, por exemplo, um lixo comercial).

E em 1984, segundo entrevistas que o próprio Robertinho deu, ele pagaria um pedágio para cair de vez no metal com o disco Metal Mania. Era isso daqui:

Sim: a versão original de É de Chocolate, de Miguel Plopschi e Michael Sullivan, é pré-Trem da Alegria, apesar de muita gente ligar o sucesso ao grupo infantil. Era com Patrícia Marx e Luciano Nassyn, ainda sem Juninho Bill, e participações especiais de Emilinha e Robertinho de Recife. A primeira voz que a gente ouve, portanto, é dela: Emília.

Enquanto deixavam Robertinho se enveredar pelo heavy metal depois do Chocolate que ele considerava um mico (mas bem que ele cairia no ultracomercial Yahoo com a sensual Mordida de Amor em 1988, então, ué, decida-se), Emilinha teve um filho dele, Eduardo Caldas, nesse mesmo ano de 1984. É esse aqui, ó:

Você lembra, né? Eduardo Caldas era o ator mirim mais querido dos anos 1990. Teve o personagem Pinguim, por exemplo, que ficava falando "é ruim, hein?" toda hora. Acho que essa imagem é de Felicidade, novela de Manoel Carlos de 1991, e ele fazia muita coisa com a Tatyane Goulart na TV

(Hoje o Eduardo é roteirista e mudou o nome artístico, assina como Eduardo Albuquerque)

E sim, a própria Emilinha foi em busca do seu lugar ao sol. Surgia o disco "perdido” homônimo Emilinha, cuja capa abriu esse post, em 1986. Nele, seis músicas eram composições solo de Emilinha. Contava também com outras delícias, tipo isso:

Diário de Mentiras é de Leoni, e parece bastante com as músicas dele para o Kid Abelha, sua ex-banda (sinceramente, dá até para imaginar Paula Toller cantando). Leoni saiu do Kid justamente em 1986, brigado, e fundou a sua nova banda, Heróis da Resistência, naquele mesmo ano.
Numa reverência à desbravadora do pop rock nacional, nesse mesmo álbum Emilinha regravou Tratos à Bola, de Rita Lee com os Tutti Fruttis Lee Marcucci e Luis Carlini.

A versão original de Rita saiu em 1974, no álbum Atrás do Porto Tem Uma Cidade.

Mas isso foi apenas o começo. Em 1987, sairiam duas coisas. Primeiro vou mostrar a mais misteriosa, que tem a ver com o lado compositora de Emilinha.

Não consegui localizar nenhum registro de som dessa belezinha, um girl group chamado Rosa Shok formado por, acho, Andréa, Luciany, Karen, Leila e Adriana. A segunda música do lado A, Todos os Tipos, é de autoria de Emilinha. Entre os compositores, a maioria é bem misteriosa. Mas tem o Papa Kid que já fez coisas com Luiz Melodia, com o próprio Robertinho, com Fausto Nilo. Olha esse compacto do Papa Kid de 1982, que maravilhoso:

E lembra que eu falei do Gastão Lamounier Neto sobre O Dono da Bola, a música do Mário Gomes? Ele também fez uma para a Rosa Shok, Moto Prateada, com Luis Mendes Junior. Gastão tem história com o pop nacional dos anos 1980: fez coisas para Neusinha Brizola (<3 <3), Sempre Livre, Sandra de Sá, Tim Maia, Banda Black Rio.
E Luis Mendes Junior? Bom, esse cara é o responsável por Piuí Abacaxi. Não finja que não sabe do que eu estou falando.

Se alguém achar o álbum da Rosa Shok por aí, me avisa?

O outro capítulo de 1987 na história de Emilinha é esse aqui.

"Não adianta. Por mais que eu tente, não dá pra entender. Como é que você pôde me trocar por essa… essa lôra horrorosa… E eu que dei tudo de mim. Dei o melhor de mim pra você. Mas tudo bem. Um dia você vai ver o que perdeu. Mas aí vai ser tarde demais porque eu é que não vou mais querer nada com você. Você é que vai ficar na pior… Babaca!"

O Que Que Ela Tem Que Eu Não Tenho é uma composição de Emilinha. A primeira formação de Afrodite Se Quiser é com ela, Karla Sabah (que é quem manda esse textão no começo da música) e Patrícia Maranhão. Elas lançaram um disco homônimo em 1987.

Além dessa, tem dedo de composição de Emilinha em Pega Leve (com Casaverde) e Peito e Bum-Bum (com Patrícia Maranhão).
Pega Leve é BEM LEGAL, de verdade, assim como Peito e Bum-bum. São meio… empoderadoras? "Pega leve comigo / que eu vou botar pra quebrar / Tudo que eu quero, eu consigo / Eu posso te arrasar" & "Seu desejo pra mim é só um / Mas eu não sou só peito e bum-bum".
Tudo Por Um Toque de Amor, da Patrícia, é bem delicinha oitentista também, com uma melodia cheia de agudos que elas seguram muito bem.

No lado B desse álbum tem um medley que a gente pode enxergar meio como as coisas que o Harmony Cats, grupo vocal feminino, fazia: juntar um monte de hits do passado dando uma nova roupagem, nesse caso mais para pop oitentista.

Em 1989, saiu outro disco de Afrodite se Quiser e uma outra formação: sem Patrícia Maranhão, agora elas contavam com Gisela Zingoni. Gisela chegou com tudo: grande parte das composições do álbum Fora de Mim tem o dedo dela.
O single, Papai e Mamãe, é de Gisela com Emilinha:

A curiosidade: a direção desse clipe é do Boninho!
De composições da Emilinha, o álbum ainda conta com Eu Não Vou e Já Tá Pegando Mal (ambas com Zingoni) e Fora de Mim (só dela).

Ainda em 1989, o trio gravou Canção Para Inglês Ver do Lamartine Babo para a novela Kananga do Japão, da Manchete.

Ficou uma coisa meio Frenéticas, né?

Karla foi a única do trio que seguiu carreira de cantora. Gisela acabou se especializando em edição de songbook e Emília Caldas passou a trabalhar com figurino.

O Afrodite faz parte de uma linhagem de girl groups do pop brasileiro que a gente chega a negligenciar, na minha modesta opinião. Citei alguns de maneira espalhada por esse post: Sempre Livre, Harmony Cats, Frenéticas. Tem também As Sublimes, Banana Split, SNZ, Pearls Negras, sem esquecer o que talvez tenha sido o mais bem sucedido de todos: Rouge.
Mas, acima de tudo, Emilinha fez história no pop brasileiro. É de Chocolate foi disco de platina (segundo consta, Robertinho chegou da cerimônia da entrega em seu apartamento no 12º andar e o jogou pela janela, imagina o perigo). O Que Que Ela Tem está no mármore eterno da memória de 10 entre 10 crianças, adolescentes e adultos dos anos 1980.

Qualquer coisa dessa discografia em vinil: EU QUERO.

Quem gostou desse post pode gostar de:
. Persona: o jogo que vinha com um disco viajandão do Tutti Frutti sem Rita Lee
. A música de ninguém menos que Mário Gomes
. Arnaldo Saccomani, o compositor
. Shibuya-kei sem ser do Japão: de Swing Out Sister a Human League

Enquanto o mainstream saboreava o Tutti Frutti: uma loucura chamada Persona

Fico apavorado só de ver a imagem!

Em junho de 1975, acontecia uma marco na história da música pop nacional: chegava às lojas o álbum Fruto Proibido, o clássico de Rita Lee & Tutti Frutti. Estavam lá Ovelha Negra, Agora Só Falta Você, Dançar pra não Dançar e outros hits do repertório de Rita.

O embrião da Tutti Frutti foi o Coqueiro Verde, uma banda da Pompéia dessas que tocavam em pequenas casas noturnas, e que mudou seu nome para Lisergia já em 1972. Faziam parte o guitarrista Luis Carlini, o baixista Lee Marcucci e o baterista Emilson Colantonio. O power trio cruzou o caminho de Rita Lee, que precisava de uma banda depois da sua dupla acústica Cilibrinas do Éden com Lucia Turnbull ter flopado. Eles todos "juntaram os trapinhos” e formaram a Tutti Frutti.

A banda passou por várias formações. A de Fruto Proibido já não tinha mais Colantonio nem Turnbull: trazia Franklin Paolilo na bateria, Guilherme Bueno no piano e Rubens e Gilberto Nardo no backing vocal.
No meio do ano seguinte, 1976, apareceria um novo álbum de Rita com a banda: Entradas e Bandeiras. Mas nesse intervalo… algo aconteceu. Em dezembro de 1975, Carlini gravava com Marcucci e Paolilo uma coisa um tanto, er, esquisita. Era Som.

Você já foi nesses troços barangos de fotografia com um jogo de espelho em que eles fundem sua imagem com a de um coleguinha mexendo na iluminação? Pois é: o princípio de Persona é esse (e desculpa, entendo como deve ter sido incrível nos anos 1970 mas eu acho barango). Persona é muito mais que uma banda: ele é um jogo desenvolvido por um artista plástico, Roberto Campadello, do qual Som é a trilha sonora.

O italiano Campadello mostrou uma semente disso pela primeira vez na Bienal Internacional de Artes de São Paulo de 1973 – era a Casa Dourada, um octógono desses espelhos especiais onde os visitantes se veriam fundidos uns nos outros com o artista distribuindo velas e convidando as pessoas a experimentarem coisas com suas imagens. O princípio não era exatamente novo – a Monga, por exemplo, se transforma em macaco assim – mas acho que o inovador eram as propostas e reflexões mais profundas de Campadello, uma coisa bem hippie de "você se fundindo nos outros” e por aí vai. Foi na Casa Dourada que o artista conheceu Carmem Flores: se apaixonam, se casam (dentro da Casa Dourada!!) e é a voz dela que canta no disco Som que acompanha o Persona.

Na Bienal seguinte, Campadello já apresenta o jogo Persona em si, que foi lançado pela Grow junto com a trilha sonora. Também abre o bar Persona no Bixiga, com um porão onde as pessoas podiam experimentar o espelho especial. Por algum motivo, não existem muitas unidades do jogo por aí (era caro? pouca gente quis comprar? o próprio Campadello não gostou do resultado ou queria ganhar mais?). Tem quem defenda que o Som do Persona é um dos discos mais raros DO MUNDO!

E o que era esse jogo? Bom, você pode tentar ler as instruções, que incluem propostas de uso do espelho especial: tem desde copiar um desenho em uma folha em branco até brincadeiras eróticas com um parceiro (!) e o uso profissional em sessão de psicodrama! Vixe!!!

Para me deixar ainda mais doido e obcecado: acho que já tive um livro do Roberto Campadello. É que ele entrou numas de I Ching e lançou isso aqui:

Se não me falha a memória, na minha fase CRIANÇA ESOTÉRICA eu jogava I Ching e um dos livros que eu tinha era esse, com outro de capa preta.

Quanto ao Carlini: ele abandonaria o barco de Rita depois que Roberto de Carvalho entrou e começou a sedimentar uma parceria com a cantora que renderia uma sequência eletrizante de hits. Só que Carlini registrou o nome da Tutti Frutti, então levou o nome com ele! Chegaria a lançar um disco da Tutti Frutti sem Rita, só que o lançamento demorou, perdeu o timing e acabou flopando. Era o Você Sabe Qual é o Melhor Remédio de 1980. Da formação original, só Carlini continuava.

Antes disso, Tutti Frutti ainda cometeria uma pérola com Rita – na minha humilde opinião, um disco tão bom quanto Fruto Proibido apesar de menos celebrado. Era Babilônia, de 1978, que já trazia Carvalho com teclados e guitarra e assinando arranjos. Uma das músicas era composição da dupla Rita & Roberto: Disco Voador.

Babilônia é a ponte entre Rita roqueira e Rita pop: tem Que Loucura, rockão assinado só por Carlini (que, aliás, também está no álbum do Tutti Frutti de 1980), tem a parceria entre Rita e Carlini Sem Cerimônia (que eu AMO, rock-melô das atrevidas), tem três parcerias de Rita e Marcucci (Miss Brasil 2000 e Jardins da Babilônia, rocks da melhor qualidade, e Agora É Moda, pop dançante chique demais) e músicas compostas apenas por Rita (O Futuro me Absolve, baita pop brasileirérrimo; Eu e Meu Gato, baladão de duplo sentido brincando com gato-bicho e gato-boy; e Modinha, filosófica, muito simpática e bem Rita Lee).

É isso. Ouçam e celebrem Babilônia.
E Tutti Frutti também – é legal, sim!

Quem gostou desse post também vai gostar de:
. Todos os caminhos levam ao Secos & Molhados
. A ligação entre Mutantes e Sandy & Junior
. Os boys das canções de Joni Mitchell

Vamp não foi a primeira novela com vampiro: conheça Drácula, Uma História de Amor

BA
BA
DO

Eu ia falar sobre Vamp, seguindo a minha investigação sobre as novelas teen que Antonio Calmon escreveu (Top Model antes, Olho no Olho depois, formando uma trilogia). Mas aí o Eduardo Viveiros fez questão de descobrir e me mostrar que Vamp não foi a primeira novela sobre vampiros da TV brasileira. Não sei se houve alguma antes dessa, mas Drácula, Uma História de Amor traz o próprio Conde Drácula como protagonista e é uma das últimas novelas da Tupi. Entrou em janeiro de 1980 no ar, e saiu depois de quatro capítulos por causa da crise financeira da emissora.

Mas esse não foi o fim – em julho, dias depois da Tupi fechar as portas definitivamente, a Bandeirantes aproveitava a equipe (mas não o diretor, Walter Avancini, substituído por Antônio Abujamra e Atílio Riccó; Avancini assinou como supervisor) e colocava Um Homem Muito Especial no ar, uma adaptação de Drácula, Uma História de Amor com os primeiros capítulos reescritos.

Outra curiosidade maravilhosa: a sinopse e o roteiro eram de Rubens Ewald Filho! Depois, ele sairia desse barco antes de afundar e seria substituído.

A história de ambas: Hanna (Isabel Ribeiro) era empregada do Conde Drácula (Rubens de Falco) e fugiu com o filho único dele para que ele não fosse vampiro como o pai. Ela o criou como um filho, Rafael (Carlos Alberto Riccelli)... no Brasil! Como ela trabalhava na Transilvânia e foi parar no Brasil? Mistérios.

Aí Rafael arruma uma namorada por aqui, Mariana (Bruna Lombardi, pelo que entendi ela se chama Cecília na primeira versão). Drácula assume o nome de Vladimir Vonstoff e vai atrás de Rafael. Acontece que ele vê Mariana… e se apaixona, acreditando que ela é a reencarnação de um amor do passado.

Destaque também para dona Marta (Cleyde Yáconis), a avó de Mariana, uma senhora poderosíssima capaz de enfrentar Conde Vlad. Vi só duas ceninhas com ela e já fiquei passado. O poder de Cleyde, né, meu bem?

Curiosidades: o elenco da novela da Band contava com Herson Capri, Claudia Alencar, Giuseppe Oristânio, Esther Góes e Matheus Carrieri (!!!). Matheus tinha 13 aninhos.

Outra coisa que amo: na trilha sonora de Um Homem Muito Especial tinha Doce Vampiro, composição de Rita Lee e Roberto de Carvalho, na interpretação de Ney Matogrosso.

Em Vamp, a cantora Natasha (Claudia Ohana) também canta Doce Vampiro, mas a música não apareceu na trilha sonora nem no disco da Rádio Corsário (que era a rádio que a partir de certo capítulo começava a tocar nos auto-falantes de Armação dos Anjos e também batizou a terceira trilha da novela, fora a nacional e a internacional). Ohana pinta na trilha sonora nacional cantando Sympathy for the Devil e na da Rádio Corsário entoando Que Tudo Vá Para o Inferno. Mas eu tenho vídeo para provaaaar…

Outro ponto em comum entre Um Homem Muito Especial e Vamp é que o personagem de Ney Latorraca na segunda também atende por Conde Vlad, mas com outro sobrenome: Polanski.

E agora uma cena de Um Homem Muito Especial. Já pegou no pescocinho? Já peguei…

Uma coisa instigante é que Bruna Lombardi e Carlos Alberto Riccelli começaram a faltar – dizem que antes do fim da novela, eles foram para a Globo bem doidos-leves-soltos – e que resolveram então matar os protagonistas num incêndio. Simples assim. A mocinha acabou virando Alcina, a personagem de Cláudia Alencar. Acontece…

Quem gostou desse post pode gostar destes outros…
. Um post grande sobre O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas e, principalmente, o filme de vampiro teen que veio antes de Crepúsculo… Os Garotos Perdidos! <3 (ambos os longas são do diretor recém-falecido Joel Schumacher)
. As mães dos filhos de Gaspar Kundera em Top Model
. A maior it girl que o Brasil já conheceu: Lídia Brondi

As mães dos Kundera em Top Model, a novela de 1989

Depois de mergulhar muito nas ficções direcionadas para crianças e adolescentes do cinema norte-americano (falei de Brat Pack, de Goonies e de tantas outras coisas aqui no site), comecei a relembrar o lado brasileiro disso. E cheguei no Antonio Calmon, que foi o cara que mais soube fazer narrativas audiovisuais voltadas para esse público. É de Calmon a direção dos filmes Menino do Rio (1982) e Garota Dourada (1984) mais o roteiro da série Armação Ilimitada (1985-88) – considero esse conjunto como a primeira trilogia teen dele, que gira em torno do surfe, da praia e de André de Biase, o ator que participa dessas 3 obras.

Depois dessa, houve outra trilogia, que não deixa de ser litorânea mas já é mais urbana, mistura criança com adolescente e tem como base a novela. Calmon assinou Top Model (1989-90, com Walther Negrão), Vamp (1991-92), Olho no Olho (1993-94) e ainda contava com um extra, a série Sex Appeal (1993), na qual ele recuperava o universo de Top Model que havia sido praticamente engolido pela família Kundera na novela.

A família Kundera: Ringo Starr (Henrique Farias), Olivia (Gabriela Duarte), Gaspar (Nuno Leal Maia), Jane Fonda (Carol Machado), John Lennon (Igor Lage) e Elvis Presley (Marcelo Faria)

Explico: a família Kundera fez tanto sucesso que virou protagonista, e Malu Mader, que era a Duda, a top model do título, acabou meio jogada para escanteio. A combinação da relação dos irmãos com o pai divorciado e suas descobertas (menstruação, sexo, primeiros amores) bateram recordes de audiência e, até hoje, é considerada a atração da faixa das sete que mais atraiu público, com média geral de 64 pontos! Hoje nem novela das novela das nove passa perto disso.

Eu era bem pequeno (sete aninhos!) mas me lembro que um dos grandes mistérios de Top Model era descobrir quem eram as mães dos filhos do Gaspar Kundera. Acho que logo de cara a gente sabia que a mãe do mais novo, John Lennon, era a Mariza (Maria Zilda), que havia trocado Gaspar pelo irmão rico, Alex (Cecil Thiré).
Você lembra?
Atenção: CONTÉM SPOILERS!

A mãe de John Lennon: Mariza (Maria Zilda)

O caçula da família Kundera é o único com a mãe bem presente: era Mariza, casada com Gaspar mas decidida a se separar porque não aguentava mais o estilo de vida molecão natureba do surfista. Só que ela acabava parando nos braços do irmão do mal de Gaspar, Alex. Depois, ao longo da novela, ela implorava para voltar para o ex-marido, voltava, tinha ciúmes de Gaspar com Duda, tinha ciúmes do Gaspar com todas… No fim, ela deixava a guarda de Lennon para o pai e começava um novo relacionamento com Bira (Mario Gomes).

A mãe de Ringo Starr e Jane Fonda: Bellatrix (Rita Lee)

Uma das cenas que marcaram a minha infância, ao lado da Monalisa (com voz da Marisa Orth) em Mundo da Lua. Bellatrix era Rita Lee, e isso já é maravilhoso. Ela trazia o desaparecido cachorro Maradona de volta (ah, como eu amava o Maradonaaaa) em uma cena meio Poltergeist. O nome antigo dela era Maria Regina, mas como a própria diz: "Deixei de ser zona, agora eu sou zen". Ela ficava falando uns aforismos meio Mestre dos Magos, era maravilhoso!
E ela fazendo amor por telepatia com Saldanha (Evandro Mesquita)? Ai, que mania de Rita Lee <3

A mãe de Olívia: Florinda (Regina Duarte)

Lembro-me vagamente de Olivia ser um caso à parte: acho que ela não era filha biológica do Gaspar, mas ele acabou adotando-a quando teve um relacionamento com a mãe dela, Florinda. Aí Florinda foi embora e Olívia ficou. É por isso que o nome dela não é uma homenagem a alguém, como o dos outros filhos (e não é uma homenagem à Olivia Newton-John, como muita gente acha). Tô viajando?

E a participação da ex-secretária da Cultura (afff) é hilária principalmente por causa da peruca que ela usa, meio Tina Pepper (a Regina Casé em Cambalacho).
E sim: não contente em ter ido embora uma vez, ela vai embora duas vezes!

A mãe de Elvis Presley: Barbara Ellen (Susana Vieira)

Ela morava em Dallas, era milionária (ou, como ela mesma dizia, "miliardária"), herdeira de poços de petróleo. Só aparecia para impedir o casamento do filho menor de idade Elvis com Tininha (Adriana Esteves). Olha esse look da foto?

Barbara chegava no capítulo 173 causando de limusine. O roteiro é impagável: "Se você realmente leu minha matéria na Vanáiti Fér (sic), você deve saber que enviuvei a pouco tempo, que ele me deixou uma grande fortuna e que eu tenho que gerir vários negócios" ou “Aplicar meus dólares no Brasil? Nem morta!” – THE CAMP OF IT!
Esse é um dos melhores papéis de Susana Vieira. “Eu mesma, Barbara Ellen, de Dallas, Texas" – a atriz nasceu para declamar essa fala, vocês não acham?
(No fim, Barbara permitia o casamento com a condição que Gaspar iria com ela para os EUA – ele seguia apaixonado, em teoria. Só que ele a enganava: aceitava essa condição para que o casamento acontecesse e dava para trás na hora de fazer as malas!)

E finalmente… a mãe de Lucas: Suzana Pasolini (Marília Pêra)

No capítulo 171, Gaspar Kundera anunciava para os filhos que Elvis não era o seu primogênito. Lucas (Taumaturgo Ferreira) finalmente era reconhecido como seu filho, um mistério que foi levado ao longo da novela (todo mundo, inclusive o próprio Lucas, achava que ele era filho do Alex).

A mãe do Lucas, Suzana, tinha tido um relacionamento com um dos Kundera no passado, para variar. E morria no primeiro capítulo.

O nome da marca de roupas que faz o maior sucesso na trama, aliás, ia ser Zana, em homenagem à Suzana, mas acabou mudando para Covery (que é, vamos combinar, bem parecido com Company, a marca de roupa carioca de Mauro Taubman que era mania entre os xóvens).

Extra: a mãe do Alex Kundera Junior

Sim, claro: tinha o primo deles. Alex Kundera Junior (Rodrigo Penna) era filho do irmão mau, Alex, com Letícia (Tânia Loureiro), que havia morrido.

A origem de Top Model

Sabia dessa? Na verdade Top Model era para ser um seriado. Shop Shop, com roteiro de Calmon (com Euclydes Marinho e Leopoldo Serran) e direção de Calmon (com Mário Márcio Bandarra), chegou a ter um piloto gravado e apresentado no fim de 1988. Se desse certo, entrava para a grade no ano seguinte. Até deu, mas meio do avesso, com a história bem diferente, em forma de Top Model.

Shop Shop tinha alguns atores em comum com a novela: Carol Machado, Rodrigo Penna e Malu Mader. A história se passava em um shopping (mais especificamente no Barra Shopping), onde os adolescentes se encontravam e interagiam. Calmon deliberadamente se inspirou nos filmes adolescentes e infantojuvenis dos EUA, como Conta Comigo (1986). Para mim, também parece bastante Picardias Estudantis (1982) por causa do cenário.
Acho que é por isso que Top Model é uma mistura, transição da praia da primeira trilogia de Calmon para o shopping da cidade, como se o Menino do Rio tivesse crescido (e, diga-se de passagem, tido muitos filhos) na forma de Gaspar Kundera e vivesse entre um mundo de areia e de concreto.

E duas curiosidades

No último capítulo de Top Model, Gaspar Kundera comemora 40 anos. Ou seja: ele passa a novela inteira com… a mesma idade que eu, nesse exato momento, tenho.
FEELING OLD?
Outra coisa: os casais. Elvis termina com Tininha mesmo. Jane Fonda fica com o primo que era apaixonado por ela, Alex Junior. Olívia termina com Arthur (Jonas Torres). Mas e o Ringo?
Ele termina com a Milu (Cinira Camargo), a manicure pela qual ele era apaixonado. E que é nitidamente bem mais velha que ele. Quenda! Ela explica para avó do Ringo, a dona Morgana (Eva Todor), que é um relacionamento platônico…
Não sei se vocês lembram, mas Ringo era o maior punheteiro da TV brasileira. Eles falavam disso toda hora na novela! HAHAHAHAHAHAHA!

Um casal platônico: Ringo & Milu

Quem gostou desse post pode gostar desses outros:
. Quem tatuou o dragão do Menino do Rio?
. Explode Coração (1995) – quem imaginava naquela época que hoje o povo ia usar o Tinder?
. A novela brasileira que teve uma protagonista descendente de japoneses de verdade