Miley Cyrus, cadê o AOR?

A cantora Miley Cyrus vinha numa onda AOR. Sabe o que significa a sigla? É Adult-Oriented Rock (ou album-oriented rock, um conceito primo, rock feito para álbuns e não para singles, para ser ouvido num álbum inteiro). Isso é muito diferente das origens do rock: nos anos 1950 e 1960, o rock era a trilha sonora dos jovens, esse público que foi descoberto pela indústria como um mercado com potencial gigante na época. E era mesmo!

A minha teoria (que na verdade é bem lógica e nada inovadora, certeza que devem existir mil pessoas que pensaram a mesma coisa) é que esse público do rock cresceu, virou adulto e queria continuar escutando rock. Os roqueiros também cresceram e sua música, consequentemente, amadureceu. Normal. Os próprios Beatles, principalmente Paul McCartney e George Harrison, seguiram suas carreiras no AOR. É aquele soft rock Alpha FM: Carole King, Fleetwood Mac, America, Carly Simon, Bread… O tal rock de tio, sabe? Risos!

Muita gente acha bem pau molão – afinal, soft rock. Não tô nem aí: adoro e ouço muito. Aqui no Brasil, acho que um dos maiores exemplos é o Clube da Esquina, mas em maior ou menor grau quase todo mundo da MPB flertou com soft rock. O rock rural é bem AOR.
(E depois viria um cara chamado Ritchie, na minha modesta opinião o ápice tardio disso no país em relação a vendas, mas estou preparando um outro post que vai falar disso e de outras coisinhas, como o AOR japonês – que por lá se chama new music e City Pop. Aguarde!)

Bom, e aí chegamos em Miley.

Miley teve uma carreira digna de estudo, é um case. Ex-act da Disney, cresceu sob escrutínio do público e, para a virada, precisava convencer as pessoas que não era mais criança e que podia ser cool ouvir sua música. Algo interessante é que ela já tinha um hit blockbuster no currículo antes da virada: era Party in the USA, que conseguiu furar o bloqueio do pop adolescente e foi ouvida-dançada-curtida por todo mundo. Virou, segundo Kendall Jenner, um clássico. Sério, olha aí:

Miley podia ter tentado convencer lá no começo dos anos 2010 fazendo um álbum cabeça, uma coisa conceitual, mas sem dúvida isso teria dado mais trabalho. Ela foi pelo caminho do impacto com Bangerz e o twerking (sobre o qual foi acusada de apropriação cultural, uma das primeiras vezes que uma discussão do tipo foi parar na grande mídia). Mas com um pezinho no AOR sim: Wrecking Ball era baladão de estádio, digno de Journey.

Wrecking Ball tem nada menos que mais de um bilhão de views no YouTube.

Após o sucesso de Bangerz, veio Miley Cyrus & Her Dead Petz, uma doideira recusada pela gravadora e lançada de maneira mais independente, e Younger Now, um disco bacaninha e bem AOR mas carente de hits (Malibu não é um hit, desculpa aí, rapaziada).

E aí Miley começou a lançar músicas esporádicas por um tempo, que não foram para um álbum de carreira dela. A bela sequência começou com Nothing Breaks Like a Heart, AOR de primeiríssima, colaboração com Mark Ronson que flerta com a disco music e com o country mas que no fundo é uma balada meio inclassificável (é bom chamá-la de AOR porque o estilo inclui essa coisa híbrida, mesmo).

Nothing Breaks não virou o big hit que merecia mas deu para perceber que agradou um público mais velho (e talvez por isso não tenha virado um big hit).

O plano de Miley após isso era lançar uma sequência de 3 EPs: She is Coming, She is Here e She is Everything. Os três formariam o She is Miley Cyrus, seu novo álbum. Mas só o She is Coming saiu. Ele é bem bom, e bem AOR, mas para um EP de apenas 6 faixas podia ser ainda melhor. Enfim, vale ouvir.

Rolaram também umas bobeiras no caminho tipo a música do novo filme de As Panteras e as do episódio de Black Mirror do qual ela participou. Mas quando veio Slide Away (e com isso a gente percebeu que She is Miley Cyrus de fato não ia sair), pensamos: CARACA, ela é o AOR encarnado, o AOR não morreu, ela modernizou o AOR!

O single do que seria revelado seu próximo álbum meio que confirmou esse pensamento. Midnight Sky é prima de Nothing Breaks no clima, um pouco mais adolescente nas suas afirmações um tanto rebeldes e na sua vocação para a pista de dança. Mas ganhou até um mashup oficial com a rainha do AOR, Stevie Nicks!

Aí ela anunciou para os quatro ventos: o álbum vai ser de rock. O álbum vai ser de rock!!!

A gente acreditou, né? Ué, se ela estava falando. Vem aí o álbum mais AOR de Miley. Fazia o maior sentido na nossa cabeça.
E aí saiu… Prisioner. E a gente ficou meio… hã?

Miley's New Album Plastic Hearts is Available Now: https://mileyl.ink/PlasticHeartsGet Miley's new single "Prisoner" feat. Dua Lipa: https://mileyl.ink/Priso...

Não me entendam mal, eu gosto da Dua Lipa. Bastante, até. Mas esse resgate de um clima Bangerz me pareceu algo meio deslocado. Problema é meu, né, que criei expectativas.

E quando saiu o Plastic Hearts, ouvi e fiquei meio… Oi, é a Hannah Montana?
Não fui só eu.

E aí pessoal! Gostaram do Plastic Hearts? Achei que eu ia amar, mas ainda não bateu (exceção: Midnight Sky e Night Crawling). Por outro lado achei uma coisa meio rock do primeiro disco da Demi (que amo), mas esperava algo mais maduro (será essa a palavra)? Enfim, qq 6 acharam?

— Smile Lynn Phoenix (@FeBSoares) December 1, 2020

Tenho certeza que muita gente que era fã de Hannah Montana e cresceu com Miley Cyrus, acompanhando a carreira dela, deve ter curtido esse plot twist. Ou nem considerou isso um plot twist.
As músicas são um pop rock divertidinho e bem descartável. Definitivamente nada AOR. Até os feats confirmam: a postura adolescente de Billy Idol. Joan Jett, ex-The Runaways – tem coisa mais adolê que The Runaways ou que Bad Reputation?

Nunca fui fã de Hannah Montana. Mais uma vez: problema meu, né? WTF do I know…
Mas agora me conta: vocês gostaram do Plastic Hearts ou é meme?

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É uma questão de energia

A energia elétrica ganhou várias simbologias ao longo da pequena história da humanidade. Para quem não sabe, a palavra eletricidade vem do latim electrum, que por sua vez quer dizer “amante do âmbar”. Isso porque na Antiguidade fazia-se experimentos sobre essa energia esfregando âmbar contra a pele!

É por isso que a música de Adriana Calcanhotto que Maria Bethânia gravou, Âmbar, tem uma letra que remete à energia elétrica, ao aceso, ligado, plugado.

Isso é só um exemplo. A gente fala "fiquei aceso a noite inteira"; as bebidas estimulantes são chamadas energéticos e invariavelmente trazem raios e eletricidade nas suas campanhas publicitárias e embalagens; quando alguém fica muito agitado dizemos que "tá ligado no 220".

Uma das minhas obras de ficção favoritas de cyberpunk também é toda centrada nisso. Electric Dragon 80.000 V (2001) é um média metragem dirigido por Sogo Ishii.

O filme é P&B apesar de ter sido produzido no começo desse milênio e tem um toque tokusatsu: o personagem principal, Morrison, interpretado pelo gato Tadanobu Asano, tem poderes. E existe um outro cara, que funciona como um vilão (mas no fundo acho que não tem vilão e mocinho aqui): o Thunderbolt Buda (Masatoshi Nagase) tem um visual super babadeiro, com metade do rosto em metal. A sua motivação para brigar com Morrison? “Eu queria ver você irritado". Atrevidíssimo!

Morrison foi atingido por altas voltagens de energia desde pequeno. Isso faz com que ele consiga controlar a eletricidade (ou, dependendo do ponto de vista, descontrolar). A trama é cheia de imagens simbólicas como dragões e, creio eu, traz uma homenagem ao The Lizard King – ele mesmo, Jim Morrison.
Para quem não sabe: Lizard King foi uma das corruptelas que o próprio Jim Morrison se deu. O alter ego apareceu pela primeira vez na capa do álbum do The Doors Waiting for the Sun de 1968, num conjunto de poesias que foi impressa mas não foi lançada nesse álbum: Celebration of the Lizard. A ideia era incluir a performance de Celebration of the Lizard, que tinha uma pegada spoken word, no lado B de Waiting for the Sun, mas essa performance, captada ao vivo, acabou vindo a público apenas no álbum Absolutely Live, de 1970. Entre as coisas que o roqueiro diz, está: I am the Lizard King, I can do anything. É uma pegada bem "faça o que tu queres porque tudo é da lei", né?

Em um passado muito distante eu fui muito fã do Doors… HAHAHAHA É seríssimo!!!

O Morrison do filme cria lagartos. E extravasa a energia elétrica acumulada na sua guitarra.
A visão da guitarra elétrica como o estrangeiro, que esteve presente no Brasil com a infame Marcha contra a Guitarra Elétrica de 1967 liderada por Elis Regina (depois ela gravaria várias músicas que contam com o instrumento), também fez parte do cenário musical no Japão mais ou menos na mesma época. Os GS, ou Group Sounds, era um fenômeno pop nipônico que bombou entre o meio e o fim dos anos 1960. Essas bandas de rapazes, totalmente influenciadas pelo show dos Beatles na mítica arena Budokan em 1966, cantavam muito em inglês e a música era considerada pouco autêntica: primeiro porque era o rock dos norte-americanos que ocuparam e dominaram militarmente o Japão da Segunda Guerra, e segundo porque eram grupos "superproduzidos" apontados como vendidos e não como "verdadeiros artistas". Muita versão de música estrangeira em inglês (ao contrário da Jovem Guarda, que fazia versões na língua nativa), muita ocidentalização até no visual. Era a questão da autenticidade.

Isso tudo não faz justiça aos Group Sounds: eles fizeram técnicas de gravação do país avançarem e trouxeram uma contemporaneidade que depois se refletiria, inclusive em contraponto, em algumas das coisas mais legais da música pop japonesa como o folk e a new music. Sem Group Sounds talvez não existira o City Pop. Falei um pouco de City Pop nesse episódio do Quatrilho no meu podcast:

E, claro, a ligação entre a guitarra elétrica e a delinquência juvenil aconteceu dos dois lados do mundo. Minha filha é um caso sério, doutor. Rock é coisa do capeta.

Mas antes, preciso falar também de outro dragão.
Será que Shiryu de Cavaleiros do Zodíaco também é uma inspiração do Electric Dragon 80.000 V ?

Para muitas crianças, Cavaleiros do Zodíaco foi a porta de entrada para a mitologia grega e as casas zodiacais. A quantidade de simbologia embutida nele era disfarçada com lógica parecida com a dos Super Sentai: cada personagem tinha algum "elemento" que os dava poder; a união faz a força; uma lambança de termos como cosmo interior, armadura de bronze, de prata, de ouro; o bem deve vencer o mal; e ainda incluía a astronomia (cada cavaleiro se refere a uma constelação).
Shiryu era um dos mais queridos – tem muita mulher que eu conheço que assistia a Cavaleiros do Zodíaco olhando para aquele cabeludo, meninas nervosíssimas como se estivessem vendo um show de Bon Jovi, Guns 'n’ Roses ou algo assim. Sim: Shiryu era sex symbol, uma espécie de rock star cego e careta sem guitarra. Shiryu era o Change Griffon do Cavaleiros, se é que me entendes (e eu sei que me entendes).
E eu? Respeita a minha pessoa, não vou ficar entregando as minhas intimidades assim! HAHAHAHAHAHA!

Voltando para o revoltadíssimo Morrison:
A distorção do som é símbolo e extravasamento da dor e revolta desde que existe distorção. Os poucos acordes do punk, por mais cooptados que tenham sido pelo mercado, ainda fazem parte do repertório da revolução. Sogo Ishii tem outras obras menos fantasiosas e mais centradas na música que vão nessa mesma linha de pensamento.

E isso me lembra também um dos episódios de O Inexplicável, o programa apresentado por William Shatner no History. Ele conta a história de uma mulher que foi atingida duas vezes por raios e sobreviveu. Não só: ela de alguma maneira sente a energia elétrica de maneira mais intensa que a gente. Morrison da vida real.

Quando me perguntam sobre religião e no que eu acredito, digo que sou agnóstico. Acredito em algo que não sei explicar bem o que é: energia. Mas não é necessariamente energia elétrica: é algum elemento que fica, que paira e se movimenta, alguma coisa que ainda poderá ser explicada pela física. Se nada se perde e tudo se transforma, o que acontece com os nossos pensamentos? A nossa consciência?

A energia também é sexy. Né?

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Qual será o ritmo dos anos 2020?

Chique.
Meio disco house noventista, Don't Start Now é mesmo uma delícia e se não repete o sucesso de New Rules, o primeiro hit de Dua Lipa, pelo menos vem comendo pelas beiradas, daquele tipo de música que quanto mais você ouve, mais você quer ouvir.
É música de dançar, né? E nada melhor para os loucos anos 20 do que dançar.

Nos anos 1920, de um século atrás, as pessoas queriam dançar o charleston. O período entre a 1ª Guerra Mundial e o crash da bolsa com a consequente grande depressão é todo arrojado, modernoso. Teve o art deco que eu acho chiquerrérimo, a moderna Louise Brooks simbolizando as melindrosas e toda a emancipação feminina, Coco Chanel revolucionando o guarda-roupa feminino com seus looks de duas ou três peças… A vida era um cabaré, old friend. Nos EUA, a lei seca, os speakeasy. No Brasil, a Semana de Arte Moderna em 1922.

O que será que nos aguarda nesses anos 2020? Será mesmo hora de dançar? O cenário é bem diferente: se existia otimismo há um século, agora a onda é conservadora. Um cabaré é um escândalo: atualmente me parece que templos e igrejas (acima de tudo cristãs) são mais bem vistos.
Dancemos? Talvez a resposta seja hedonista e escapista, pelo menos a curto prazo. Ninguém dá conta, o Brasil não nos permite ficar sóbrios, o mundo não nos dá a possibilidade de constante lucidez - paradoxalmente isso nos levaria à loucura.

Então, dancemos. O tuíte lá de cima se refere ao vazamento da música da Lady Gaga que, dizem, é do próximo álbum, até agora chamado LG6. Ou Adele?

I’m calling my next album ADELE.

— Lady Gaga (@ladygaga) October 1, 2019

Também dizem que na verdade a música vazada é sobra de Born This Way ou Artpop, álbuns anteriores da cantora. Tem uma vibe animada meio drama num crescendo do primeiro e noventista do segundo.
E, para dizer a verdade, Gaga is a nineties' bitch apesar de ter nascido em 1986. Desde os primórdios ela bebe dessa água: de Ace of Base e eurodance no geral a Madonna, de balada de banda de heavy metal para cantar em estádio à montação clubber. Até o seu country é noventista, com gostinho de LeAnn Rimes. E o dueto Shallow, com Bradley Cooper? O ator emula Eddie Vedder - this is so nineties.

E a música vazada em si, Stupid Love?

(não sei até quando esse vídeo fica no ar, enfim)

🚨🚨🚨 LADY GAGA - STUPID LOVE LEAKED 🚨🚨🚨——— RETWEET TO SHARE pic.twitter.com/5pD3UWwap4

— 🎈 (@Fenty1706) January 21, 2020

(nem esse tweet então sei lá)

Essa não deve ser a versão final, e achei esquisito porque pelo nome do arquivo que aparece na imagem ela é uma versão de praticamente um ano atrás (24/01/2019).
Mas quer saber? Gostei muito.

Essa onda noventista já vem de faz tempo, né, não dá para falar que foi a Dua Lipa que começou. Mas sim, menina Dua fez um bom trabalho.

Existe uma teoria de que tudo é revisitado de 20 em 20 anos. Nos anos 1990, reviveu-se os 1970. Em teoria, portanto, os anos 1990 seriam revividos em 2010. E atualmente estaríamos nos 2000 (como, de fato, muita coisa está em termos de tendências da indústria cultural).
Na minha visão e na de outros, isso acontece porque os novos artistas, quando estouram, geralmente tem seus 20 e tantos e remetem a referências de sua infância para fazer sua arte. Ou seja: Lady Gaga fez isso nos anos 2010. Katy Perry, à sua maneira, também.
Ao mesmo tempo, o milênio é outro. As coisas estão cada vez mais velozes e sobrepostas. A fragmentação, o overdub, a dodecafonia - do discurso, da informação, da narrativa, da imagem - é uma realidade. Storytelling é comfort food num mundo onde prevalece o caos e irracional. A gente quer a lógica para se sentir mais seguro, só um pouquinho.
Então não adianta mais seguir essa fórmula dos 20 em 20. Acabou-se. Tudo se remixa. A menos que a 3ª Guerra Mundial realmente aconteça (parece que não), a História com agá maiúsculo continua terminada.

Enquanto isso, tem mais gente querendo que você dance. É o caso da Rina Sawayama, que lançou um housezinho tudo:

Rina antes tinha lançado um kawaii-metal um pouco insuportável, então estou muito feliz que a minha Rina está viva.

Mas você já sabe onde estou chegando?
É, nela mesma.
Pode chamá-la de descontrolada, de doida varrida, de barraqueira. Mas sim, isso é uma das maiores referências da música pop desde 2018 e o povo só tá chegando lá agora:

Sim, Azealia Banks já estava dançando em 2018.

E teve isso aqui no fim de 2019, da rainhazona Róisín Murphy - eu já tinha cantado a bola via dica do Guilherme Itacarambi, lembra?

Quer mais noventismo novo? Bom, para mim o Super Bowl vai ser tão virada dos anos 1990 para 2000 que nem sei. Juntar Jennifer Lopez e Shakira é golpe de mestre. Shakira essa que, no single lançado nesse mês, aparece de cabelos pretos (a era Shakira morena voltou??? acho que não porque na verdade parece uma foto da década de 1990 mesmo). E cita nada menos que Sweat, o hit do Inner Circle do começo dos anos 1990 (aquele do alalalala long).

E eu nem amei, mas só de citar Sweat já me vem na cabeça aquela cena de Confissões de Adolescente com Maria Mariana e Georgiana Góes cantando no banheiro de frente para o espelho, se arrumando.

Diz que o R9 da Rihanna vai ser reggae dancehall etc e tal, né?
Anotaí: anos 1990. Pode tirar a poeira daquela camiseta que você comprou no Ruffles Reggae. Rihanna, é isso que eu quero:

Infelizmente, segundo a nova Watchmen da HBO, uma das melhores séries que eu já vi (é sério), a nostalgia pode dar psicose e até matar.

#morta

SEM MAIS.

Extra: querendo ir para Salvador urgentemente para checar o movimento de perto, pois os anos 1990 do Brasil são de LÁ, bem de LÁ, ai, que delíciaaaaaa!!! Quem quiser patrocinar me avisa!!! kkkkkkkkkk

Quem gostou desse post talvez curta…
. Mas então a febre country é (era?) real?
. Um ícone italiano que tem tudo a ver com essas refs

Não é que o tapete vermelho do AMAs foi tudo?

American Music Awards, quem se importa - ainda se fosse de música inglesa - mas eu adorei alguns momentos do red carpet. Outros, que eu achei qualquer coisa, eu vou ignorar pois não sou obrigadah. E só estou fazendo esse post porque genuinamente achei esse tapete vermelho divertido! Quem diria?

Será que eu vou admitir que a Billie Eilish é um ícone de estilo?

Temo que sim. A malha de metal é meio Rihanna de Gucci, mas o oversize da Burberry com chinela faz toda a diferença. Achei moderno sim, quem vou enganar?

Neon, zebra, luva (ou é um macacão inteiro que inclui as mãos?), spencer. Obrigado, Lil Nas X, a gente precisava desse look do Christopher John Rogers e nem sabia!

Eu digo sim

para essa bolsinha Valentino da Lizzo

A Arianagrandização de Dua Lipa

Tá bonita. Mas eu prefiro a Dua Lipa de cabelo Dua Lipa (ou de cabelo Bruna Marquezine, ou de cabelo Manu Gavassi, você escolhe). O vestido é Miu Miu

É um choque para mim

Mas eu realmente adorei esse look meio Tony Manero do Shawn Mendes! É Paul Smith

Nunca escondi que amo a Maya Hawke

Mas ela conseguiu me convencer num Dior de princesa. Eita. Só que espero vê-la em algo um pouco mais, er, contemporâneo da próxima vez…

Góticaaaa

Aí sim! Katherine Langford arrasou. O vestido, meio qualquer coisa, é Rodarte. Mas que make, hein?

Sem cintura

Tipo uma atualização dos anos 1920, curto, com cabelo de Mickey. Tudo para dar errado mas Constance Wu é mara, meu bem. O vestido é Prada!

Yas, queen

Christina Aguilera, minha cafona preferida (mentira, gosto mais ainda de outras ainda mais cafonas). O look é Jean Paul Gaultier

Leia no palco: Taylor Swift estampou os nomes de seus discos na camisa (são as obras sobre as quais está rolando treta nos direitos de gravação, que ela ainda não possui); Billie Eilish mandou um "não tem música em um planeta morto” provavelmente em referência às queimadas na Amazônia, aquecimento global etc. e tal

Caubói trabalhado no monograma da MCM

Não achei tão bom, achei mais pro exótico. Mas parabéns pela coragem, Diplo

Garantindo que ninguém rouba o microfone

O de Toni Braxton leva a assinatura dela. Chique! O vestido é Yousef Al Jasmi

A gente não resiste

a uma bitch de Versace! Kesha, você arrasa na ostentação

Too much?

Talvez, mas Billy Porter sabe se divertir no tapete vermelho. O look é Thom Browne e o chapéu (que eu dispensaria mas you better do what you want) é Stephen Jones

Diva dark

Regina King incrível de Ashi Studio

Mas que colarzão…

O look da Ciara é Balmain

Eu gosto da Sofia Carson de graça

E de prata também: vestido Francesco Scognamiglio

Patrick Schwarzenegger

fino no seu look Sies Marjan e no seu sobrenome herdado do pai que exige um Google SEMPRE!

Misty Copeland: a bailarina é moderna, tá, meu bem?