Joanna + Gonzaguinha: que dupla!

No post sobre o disco que Elis Regina planejava fazer quando morreu, falei um pouco sobre como a cantora interpretava bem as músicas de Gonzaguinha.
(Aliás, aproveito para fazer um mea culpa: esqueci de dizer naquele post que Joanna interpretou Nos Bailes da Vida em 1981, no álbum Chama. Vou incluir lá.)

A gente sempre conecta Joanna à pausterização kitsch de Lincoln Olivetti (que eu curto), com Amanhã Talvez do Sullivan e Massadas <3, com Recado (Meu Namorado). Mas a verdade é que ela tinha uma relação forte com Gonzaga Jr e foi a primeira intérprete de sete músicas dele. Ela já contou em entrevista que ele chegava nela e dava a música, do tipo “um presente para você". Que tal? Responsa!

Antes de começar a lista, deixo claro: eu GOSTO de Amanhã Talvez. E AMO de Recado (Meu Namorado). Acha Joanna brega? Azar o seu. #JusticeforJoanna
Sinceramente acho que muito do preconceito com Joanna vem da lesbofobia de “ah, aquelas cantoras de MPB sapatões, pipipipopopó” – bom, MELHOREM.

Vamos à lista!

Gonzaguinha morreu em 1991 num acidente de carro

Agora, 1979, do disco Nascente

"É como se então de repente / Luz do sol novo dia / E dessa vez vou chorar toda minha alegria”
É uma música que parece de sofrência, mas muito pelo contrário, ela fala de ficar feliz, não se sabe por causa de um término de relacionamento ruim ou porque encontrou um amor sem sofrimento. Acho fino! Fez parte da trilha sonora da novela Olhai os Lírios do Campo.

Quarto de Hotel, 1980, do disco Estrela-Guia

DRAMA!
Não chega a ser uma Explode Coração, mas é babado, viu? "Não quero viver por aí / Prisioneira de um quarto de hotel / Com um telefone ao alcance da mão / Uma linha direta com a solidão” – quenda, é muita emoção. Bailinho de beira de estrada. Eu amo!

Uma Canção de Amor, 1981, do disco Chama

Pelo pouco que entendo de Joanna, esse foi o disco que começou a deixá-la mais conhecida. É o que tem Nos Bailes da Vida. E a música de Gonzaguinha é a primeira dele que Joanna canta trazendo um contexto mais social, apesar do nome. "Uma canção de amor também é aquela que canta a luta da vida / A fibra, a força, a raça e o sangue / Que vem de João, Maria e José." Esse disco ainda precisa ser redescoberto.

Caminhos do Coração, 1983, de Brilho e Paixão

Surpresa! A música que Elis pensava em gravar… Joanna gravou!
"É tão bonito quando a gente vai à vida / Nos caminhos onde bate bem mais forte o coração”
Gosto! E aceita que a versão da Elis ia ser bem parecida, viu?

Você me Ama?, 1984, do disco Joanna

BEM de motel, adoro. “Você me ama? / Ela pergunta / O tempo inteiro ano após ano / Chora e reclama / Você me ama? / Geme baixinho / Olhos nos olhos, rosto em meu peito / Corpos na cama"
E ela canta “ela” mesmo, viu? Clássico LGBTQ+ da MPB – ARRASA.
A música é a primeira do disco de 1984, que tem Recado (Meu Namorado). Provando que ela só não cantou "minha namorada” porque não ia rimar e não ia caber na melodia.

Doce Prisão, 1985, do disco Joanna

Outra meio de motel. "É sempre bom o mel da sedução / É sempre bom o toque da paixão / É sempre bom, faz bem pro coração” – chique. Clima de transa. Solteiros e sozinhos na quarentena, não ouçam, é gatilho. Kkkkkkkkkkkkkk!

A Voz, 1988, do disco Joanna

Acho que numa produção diferente essa música seria maravilhosa. E é meio hino bissexual? "Deslumbra / Apaixona e alucina / Dá um beijo no menino / Lambe a pele da menina” UI! Mas o sintetizador em excesso deixa a coisa meio mé. Podia ser (ainda) mais icônica!

A Voz foi a última música de Gonzaguinha que Joanna gravou – depois, ela lançou em compilações e discos ao vivo novas versões de algumas dessas músicas, mas não acrescentou coisas do cancioneiro dele.
Ela podia fazer um disco só com músicas de Gonzaguinha? Podia sim! Ei, Joanna, lança essa braba!

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Eurovision, o filme

Bom, a essa altura você sabe que eu sou fã do concurso anual Eurovision, certo?

Caso contrário:
. Uma thread no meu Twitter sobre o Eurovision
. O melhor do Eurovision 2020 (segundo eu mesmo)
. Lady Gaga tirou o look de Stupid Love do Eurovision 2019?
. Dschinghis Khan, a banda alemã com nome de imperador mongol que participou do Eurovision 1979 e que tem um hit que fala sobre uma cidade russa
. Conan Osíris, que concorreu no Eurovision 2019 representando Portugal

Isso posto: a Netflix acabou de estrear o filme Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars. É uma comédia e logo de cara a gente precisa levantar uns pontos.

Lars & Sigrit

. É um filme estrelado por um americano (Will Ferrell) e uma canadense (Rachel McAdams), com participações especiais de uma americana (Demi Lovato) e um irlandês (Pierce Brosnan).
. É um filme que me parece direcionado para americanos: didático (no sentido de “mastigadinho”), com um humor típico dos filmes do Will Ferrell.
. É um filme que não pretende ser sério – afinal, ele parte do festival de música mais kitsch do mundo. Isso posto, ele traz soluções de roteiro pueris. É quase infantil.
. É quase um musical: existem números musicais, mas são poucos. Ele fica meio em cima do muro, portanto pode desagradar quem não gosta de musicais e quem gosta também!

O filme começa assim, que tal?

Então o filme é ruim?
Olha. Diria que é tão ruim que é quase bom. Ele é esquecível, uma comediazinha para assistir enquanto você almoça. A história é tão simples que, se você dormir no meio e acordar no fim, vai entender tudo mesmo assim.
Lars (Ferrell) é um cara islandês que sonha em ganhar o Eurovision. Quem o acompanha nesse sonho é Sigrid (McAdams). O pai de Lars (Brosnan) quer que ele pare de pagar mico e “vire homem". Um acaso faz com que eles concorram no Söngvakeppnin, o festival islandês cujo primeiro lugar vale uma vaga no Eurovision representando a Islândia. E aí, bem, empilhe os clichês para descobrir tudo o que acontece.

Lovato como Katiana, uma concorrente à vaga islandesa do Eurovision

O que eu gostei do filme: surpreendentemente curti a cena meio Glee em que eles começam a cantar na casa do russo Alexander Lemtov (interpretado pelo inglês Dan Stevens). Apesar de odiar musicais, eu gosto do Eurovision e a cena é PURO Eurovision. Ela tem a participação de ex-candidatos do concurso e mexe com quem é fã – acho que o objetivo era mesmo esse. Bilal Hassani, Conchita Wurst, Jessy Matador, Jamala, Loreen, a minha querida Netta e mais. Lindo <3

Outra cena tocante e que os brasileiros vão se perguntar “uai, ele está cantando em português?" é a do cara tocando piano. Sim: ele está cantando em português. É o Salvador Sobral, o único primeiro lugar de Portugal no concurso em 2017.

Netta na sua participação no longa

Então o que eu particularmente não gostei?
Bom, americanos são trouxas, né? Desculpa, mas é real (os brasileiros também são, estamos quites). No longa existem menções a isso quando Lars interage com o grupo de turistas americanos. Só que o humor do filme não deixa de ser americano – passa BEM LONGE do europeu. Ele deixa ironias finas de lado para investir em imagens mais literais.
Acontece que o camp do festival não é forçado. As apresentações e os participantes estão ali em superproduções feitas para emocionar de verdade – e se você ri, o humor está nos olhos de quem vê. É inegável que existe o picadeiro, mas não é o caso sempre, e o longa falha em apresentar essas nuances.
O Eurovision é sobre o poder da música e o filme também pretende ser, mas como ele também quer se comprometer em ser um filme de Will Ferrell, ele não chega exatamente nesse lugar. E provavelmente nem no outro (não sou tão versado em filmes do Will Ferrell para ter certeza…).

A cena tipo Glee

Moral da história: assista sem esperar nada. E, se quiser, assista às edições passadas que o Eurovision está publicando no seu canal do YouTube. São mais longas, mas são mais legais.

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Como teria sido o disco seguinte de Elis Regina?

Para começo de conversa: Elis Regina foi a maior cantora que o Brasil já teve. Se você ainda não se convenceu disso, faça uma coisa que minha amiga Mariana Tavares involuntariamente me mostrou:
1. Coloque o fone de ouvido.
2. Aumente o volume.
3. Ouça isso:

Elis era perfeita até na imperfeição. Extremamente técnica, sabia quando “errar" em prol da emoção. Não tem malabarismo, não tem truque. Tem timbre, tem dicção, tem musicalidade. Se você ouve com atenção, é um assombro. Gal é doce, Bethânia é espiritual, Elza é um milagre, Elizeth é divina, Baby é livre, Marisa é refinada (assim como Nara), Clara é solar, Nana é lunar, Maysa é o poço de emoção e… Elis é tudo.

Para quem não é familiarizado com a história: Elis morreu em janeiro de 1982. O último álbum dela havia sido lançado em dezembro de 1980 pela Odeon. A versão que está no Spotify não é exatamente a que chegou nas lojas:

Os últimos discos de Elis (Essa Mulher de 1979, que tem O Bêbado e o Equilibrista, o ao vivo Saudade do Brasil de 1980 e esse, mais um chamado apenas Elis) não venderam muito, o que é chocante tanto pela qualidade do repertório e interpretação quanto pelo fato deles conterem músicas que ficaram famosas. Do último, por exemplo, temos Aprendendo a Jogar, composição de Guilherme Arantes.

Elis de 1980 tem um medalhão entre o time de compositores (Gilberto Gil com Rebento) mas acima de tudo apostava em sangue novo: os irmãos Borges (O Trem Azul, Vento de Maio), Thomas Roth (SIM, aquele que era jurado no Ídolos, com Nova Estação ao lado de Luiz Guedes, primo de Beto Guedes), os irmãos Garfunkel (Calcanhar de Aquiles) e o próprio Arantes (além de Aprendendo a Jogar, com Só Deus é Quem Sabe). A cantora sempre foi reconhecida por ter lançado novos nomes durante toda a sua carreira. Dá para ver que ela estava bem na onda do Clube da Esquina: Milton Nascimento tinha lançado o álbum volume 2 com a turma em 1978.

No começo de 1982, Elis planejava um álbum novo. Já estava definitivamente separada de César Camargo Mariano, o pai de Pedro e Maria Rita, inclusive artisticamente. O disco, portanto, não seria produzido por ele.
Elis tinha anotações com uma lista de repertório, provavelmente pensando na nova empreitada.

Página do livro Furacão Elis, de Regina Echeverria

Quem ajudava Elis a selecionar o repertório era Natan Marques e Ronaldo Bastos. Natan, guitarrista e compositor, fez Sai Dessa com Ana Terra, a primeira do disco de 1980 de Elis, e outras. Ronaldo Bastos era membro do Clube da Esquina – portanto Minas Gerais seguia forte na essência das criações da artista. Ronaldo na verdade nasceu em Niterói: mineiro honorário!

Vamos à lista?

Vida

Suponho que seja Vida de Chico Buarque. Mas poderia ser uma inédita, claro. Vida seria registrada em disco por Maria Bethânia em 1982, no ao vivo Nossos Momentos. Abria o disco do próprio Chico de 1980. Em 1993, seria a vez de Angela Ro Ro gravar a canção ao vivo no Jazzmania e lançar no álbum Ao Vivo - Nosso Amor ao Armagedon. Gosto de ambas, mas acho que a vida de Angela (vide esse post) leva a interpretações bem profundas! Quando ela canta que quer mais, vish, aleluia, arrepiei.

(Aliás, esse disco ao vivo da Angela é incrível!)

Nos Bailes da Vida

Elis foi uma das maiores intérpretes de Milton Nascimento – aliás, melhor que ela, só ele mesmo. Milton tinha lançado Nos Bailes da Vida, composição sua com Fernando Brant, fazia pouco: saiu no álbum Caçador de Mim, de 1981, com participação de Roupa Nova. A versão de Elis, segundo Natan, teria o solo da introdução de Something, dos Beatles, e citações à melodia de George Harrison ao longo da música. Isso me deixou completamente louco pois essa é uma das minhas músicas preferidas do mundo!
Joanna gravou Nos Bailes da Vida em 1981. E Fafá de Belém gravou em 1982.

(Em 1981, o 14 Bis também já tinha lançado sua versão de Nos Bailes da Vida)

Sonora Garoa

Passoca deve ter mandado uma fita para Elis. Isso porque o álbum que ele já tinha lançado, em 1979, não trazia Sonora Garoa. A música só sairia na voz dele em 1984, no disco homônimo. E quem lançou a música depois, que tem todo um acento caipira à Romaria, grande sucesso de Elis? Joyce, em Saudade do Futuro (1985). E depois Vânia Bastos no ao vivo Tocar na Banda em 2007, Eliete Negreiros, em 2014, no disco Outros Sons, e Monica Salmaso, em 2017, em Caipira. A minha versão preferida segue sendo a da Joyce.

Tudo que você podia ser

A primeira do disco do Clube da Esquina, de 1972. Mais uma de Lô Borges e Márcio Borges. E maravilhosa. Difícil imaginar uma versão que supere essa original, mas Elis talvez fosse a única que conseguiria. A música já havia sido gravada pelo Quarteto em Cy em 1972, por Simone em 1973 e pelo próprio Lô Borges em 1979 (mais moderna e até mais suingada, talvez mais próxima do que Elis ia fazer).

E atenção para o momento de choque, caso você não tenha reconhecido na lista escrita por Elis que eu reproduzi acima:

Quando te Vi

Dá um play. Dá logo.
É ela mesma.

A própria Elis falou da versão de Ronaldo Bastos para Till There Was You dos Beatles na última reunião de repertório que ela, ele e Natan fizeram. A música acabou gravada pela primeira vez em 1984 pelo Beto Guedes e como não imaginar que ela seria o próximo sucesso de Elis, trilha sonora de Sétimo Sentido ou de Sol de Verão?
Bom, você lembra: Quando te Vi acabou tema de novela mas na voz de outra pessoa. Simony gravou a versão no disco Certas Coisas, de 1996. A música apareceu em Salsa e Merengue.

Falando de Amor

Pelamor, Spotify, corrige isso.
Falando de Amor saiu no álbum Terra Brasilis de Tom Jobim de 1980. Ela também faria parte do repertório do show antológico do artista em 1986 em Montreal.
Tem quem a coloque entre as mais bonitas que Jobim criou. A letra é de Vinícius de Moraes, um dos maiores parceiros dele.
Mas quem gravou primeiro, antes de Tom? Ney Matogrosso!

Dá para ver que a música é difícil: o registro precisa ter extensão para a pessoa conseguir cantar bem. Ney começa nitidamente num tom grave para ele e depois sobe na segunda parte. Elis provavelmente faria a mesma coisa.
Esse álbum de 1979 do Ney, aliás… Que pinta, que delícia. Antes de Falando de Amor, ele canta Encantado, a versão de Nature Boy.
Sabe em que ano que ele conheceu Cazuza?
Adivinha.

Caminhos do Coração

Não existe confirmação, mas faz sentido: Caminhos do Coração deve ser a do Gonzaguinha.

Ai, que vontade de ouvir a versão da Elis!!!
É dela a interpretação definitiva de Redescobrir do músico.

Ave, que coisa linda.
O registro em disco é justamente de Saudade do Brasil, de 1980, que também tem Mundo Novo Vida Nova do Gonzaguinha.
Queria ouvir um disco inteiro só de músicas do Gonzaguinha cantadas por Elis. Imagina? Grito de Alerta com Elis? (A versão da Bethânia é maravilhosa sim, mas IMAGINA com a Elis???) Ou É? Nossa. Ou Comportamento Geral? Aliás, essa última ganhou uma interpretação magistral de Elza Soares no disco mais recente dela, Planeta Fome.
Elba Ramalho gravou Caminhos do Coração em 1992.

Gema

Elis gravou composições de Caetano Veloso antes. Mas ele “era da Gal Costa", uma das maiores rivais no posto de melhor cantora da MPB. E de Bethânia também. Não estou criando rivalidade entre mulheres, não: ela existia mesmo. E lembremos que Elis encabeçou a infame passeata contra a guitarra elétrica, ou seja, contra a Tropicália e a Jovem Guarda. Depois, fez esse textão e cantou Irene:

Elis ainda gravaria Não Tenha Medo em 1970, Cinema Olympia e Os Argonautas em 1971. E não havia mais tocado em nada de Caetano desde então.
Se eu ficaria empolgado com Gema de Elis? Hum…
Bom, em 1980 Bethânia já tinha lançado Gema no disco Talismã. Mas não é uma versão incrível: o começo quase a capella é desnecessário.

Teresa Cristina já fez uma versão bem bonita, lançada em 2010.

Canção do Novo Mundo

Dá até para ouvir a voz da Elis cantando isso.
De Beto Guedes e Ronaldo Bastos, a música foi apresentada ao vivo por Milton Nascimento em 1983 – e a gravação do show foi lançada no mesmo ano. Mas essa versão de cima, do próprio Guedes, é de 1981, portanto a canção não era inédita na época que Elis pensou nela para um próximo repertório.

E mais

O livro Nada Será Como Antes, de Julio Maria, diz que Edu Lobo voltava ao convívio de Elis via Samuel MacDowell, o então namorado dela. Ronaldo Bastos, por sua vez, pediu para Arrigo Barnabé criar algo. Entre os arranjadores do novo álbum estariam Dori Caymmi e Lincoln Olivetti – ou seja, a coisa ia ser pop, mas com Arrigo, ia ter um toque bem inusitado! Dá para ouvir o disco de 1984 de Arrigo, Tubarões Voadores, e imaginar o que daquilo tudo poderia aparecer na voz de Elis. Eu não consegui, mas você pode tentar:

Uma entrevista com Elis feita em 1979 e recentemente republicada pela Folha de S.Paulo é reveladora. Elis fala de um plano de um disco com Milton, que sairia em 1980 (ou seja, não rolou), e também comenta a sua preocupação em descobrir novos compositores. “Está todo mundo contando as mesmas histórias, está um circo de elefantinho, todo mundo gravando as mesmas músicas ou uma mesma linha de composição, porque é tudo feito pelo mesmo compositor. Um pouco desse desinteresse de parte do público talvez seja por causa disso."
Vale a pena ler a entrevista inteira.
Em 2020, Elis completaria 75 anos caso estivesse viva.

Quem quiser continuar nessa vibe Elis, tem dois documentários (que são mais apresentações gravadas, na minha opinião) no Amazon Prime: Elis Regina – Na batucada da vida e Elis – Doce de Pimenta, ambos com direção de Roberto de Oliveira.

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SsingSsing, uma banda xamânica, folclórica, glam roqueira!

Essa foi uma dica do Ricardo Antunes!

Mais do que uma banda de drag queens, a sul-coreana SsingSsing se conecta a uma cultura mais ancestral: a dos xamãs da Coreia do Sul. O xamanismo, que veio antes do budismo no país, conta com sacerdotes que precisam se conectar com espíritos masculinos e femininos. Na verdade, a intersexualidade é ligada à espiritualidade e conexão com o divino em várias culturas ao redor do mundo.
No xamanismo coreano os homens são chamados baksu (e as mulheres, mudang; existem outros termos dependendo da região).

Um baksu do xamanismo sul-coreano

Mais do que incluir uma persona feminina na performance, o vocalista Hee-moon Lee já declarou em entrevistas que queria trazer algo mais gender neutral para o palco.
Será que o nome também vem de cross-dressing, fora o óbvio "CantarCantar"?

Já no estilo musical, o SsingSsing se inspirava em minyo, o estilo musical folclórico coreano (que por sua vez tem o mesmo nome do estilo musical folclórico japonês, me levando a crer que existe uma ponte cultural aí). Pelo que entendi, eles pegaram a melodia e o jeito de cantar do minyo e incluíram instrumentos contemporâneos (guitarra, bateria) e referências de glam rock, ska, disco music. Lembra o processo (que teve resultados bem diferentes) do enka japonês, que saiu do folclórico da escala pentatônica mas usa instrumentação de orquestra clássica e instrumentos “ocidentais".

E por que estou falando no passado ao me referir à banda? Infelizmente o SsingSsing acabou em 2018.

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As mães dos Kundera em Top Model, a novela de 1989

Depois de mergulhar muito nas ficções direcionadas para crianças e adolescentes do cinema norte-americano (falei de Brat Pack, de Goonies e de tantas outras coisas aqui no site), comecei a relembrar o lado brasileiro disso. E cheguei no Antonio Calmon, que foi o cara que mais soube fazer narrativas audiovisuais voltadas para esse público. É de Calmon a direção dos filmes Menino do Rio (1982) e Garota Dourada (1984) mais o roteiro da série Armação Ilimitada (1985-88) – considero esse conjunto como a primeira trilogia teen dele, que gira em torno do surfe, da praia e de André de Biase, o ator que participa dessas 3 obras.

Depois dessa, houve outra trilogia, que não deixa de ser litorânea mas já é mais urbana, mistura criança com adolescente e tem como base a novela. Calmon assinou Top Model (1989-90, com Walther Negrão), Vamp (1991-92), Olho no Olho (1993-94) e ainda contava com um extra, a série Sex Appeal (1993), na qual ele recuperava o universo de Top Model que havia sido praticamente engolido pela família Kundera na novela.

A família Kundera: Ringo Starr (Henrique Farias), Olivia (Gabriela Duarte), Gaspar (Nuno Leal Maia), Jane Fonda (Carol Machado), John Lennon (Igor Lage) e Elvis Presley (Marcelo Faria)

Explico: a família Kundera fez tanto sucesso que virou protagonista, e Malu Mader, que era a Duda, a top model do título, acabou meio jogada para escanteio. A combinação da relação dos irmãos com o pai divorciado e suas descobertas (menstruação, sexo, primeiros amores) bateram recordes de audiência e, até hoje, é considerada a atração da faixa das sete que mais atraiu público, com média geral de 64 pontos! Hoje nem novela das novela das nove passa perto disso.

Eu era bem pequeno (sete aninhos!) mas me lembro que um dos grandes mistérios de Top Model era descobrir quem eram as mães dos filhos do Gaspar Kundera. Acho que logo de cara a gente sabia que a mãe do mais novo, John Lennon, era a Mariza (Maria Zilda), que havia trocado Gaspar pelo irmão rico, Alex (Cecil Thiré).
Você lembra?
Atenção: CONTÉM SPOILERS!

A mãe de John Lennon: Mariza (Maria Zilda)

O caçula da família Kundera é o único com a mãe bem presente: era Mariza, casada com Gaspar mas decidida a se separar porque não aguentava mais o estilo de vida molecão natureba do surfista. Só que ela acabava parando nos braços do irmão do mal de Gaspar, Alex. Depois, ao longo da novela, ela implorava para voltar para o ex-marido, voltava, tinha ciúmes de Gaspar com Duda, tinha ciúmes do Gaspar com todas… No fim, ela deixava a guarda de Lennon para o pai e começava um novo relacionamento com Bira (Mario Gomes).

A mãe de Ringo Starr e Jane Fonda: Bellatrix (Rita Lee)

Uma das cenas que marcaram a minha infância, ao lado da Monalisa (com voz da Marisa Orth) em Mundo da Lua. Bellatrix era Rita Lee, e isso já é maravilhoso. Ela trazia o desaparecido cachorro Maradona de volta (ah, como eu amava o Maradonaaaa) em uma cena meio Poltergeist. O nome antigo dela era Maria Regina, mas como a própria diz: "Deixei de ser zona, agora eu sou zen". Ela ficava falando uns aforismos meio Mestre dos Magos, era maravilhoso!
E ela fazendo amor por telepatia com Saldanha (Evandro Mesquita)? Ai, que mania de Rita Lee <3

A mãe de Olívia: Florinda (Regina Duarte)

Lembro-me vagamente de Olivia ser um caso à parte: acho que ela não era filha biológica do Gaspar, mas ele acabou adotando-a quando teve um relacionamento com a mãe dela, Florinda. Aí Florinda foi embora e Olívia ficou. É por isso que o nome dela não é uma homenagem a alguém, como o dos outros filhos (e não é uma homenagem à Olivia Newton-John, como muita gente acha). Tô viajando?

E a participação da ex-secretária da Cultura (afff) é hilária principalmente por causa da peruca que ela usa, meio Tina Pepper (a Regina Casé em Cambalacho).
E sim: não contente em ter ido embora uma vez, ela vai embora duas vezes!

A mãe de Elvis Presley: Barbara Ellen (Susana Vieira)

Ela morava em Dallas, era milionária (ou, como ela mesma dizia, "miliardária"), herdeira de poços de petróleo. Só aparecia para impedir o casamento do filho menor de idade Elvis com Tininha (Adriana Esteves). Olha esse look da foto?

Barbara chegava no capítulo 173 causando de limusine. O roteiro é impagável: "Se você realmente leu minha matéria na Vanáiti Fér (sic), você deve saber que enviuvei a pouco tempo, que ele me deixou uma grande fortuna e que eu tenho que gerir vários negócios" ou “Aplicar meus dólares no Brasil? Nem morta!” – THE CAMP OF IT!
Esse é um dos melhores papéis de Susana Vieira. “Eu mesma, Barbara Ellen, de Dallas, Texas" – a atriz nasceu para declamar essa fala, vocês não acham?
(No fim, Barbara permitia o casamento com a condição que Gaspar iria com ela para os EUA – ele seguia apaixonado, em teoria. Só que ele a enganava: aceitava essa condição para que o casamento acontecesse e dava para trás na hora de fazer as malas!)

E finalmente… a mãe de Lucas: Suzana Pasolini (Marília Pêra)

No capítulo 171, Gaspar Kundera anunciava para os filhos que Elvis não era o seu primogênito. Lucas (Taumaturgo Ferreira) finalmente era reconhecido como seu filho, um mistério que foi levado ao longo da novela (todo mundo, inclusive o próprio Lucas, achava que ele era filho do Alex).

A mãe do Lucas, Suzana, tinha tido um relacionamento com um dos Kundera no passado, para variar. E morria no primeiro capítulo.

O nome da marca de roupas que faz o maior sucesso na trama, aliás, ia ser Zana, em homenagem à Suzana, mas acabou mudando para Covery (que é, vamos combinar, bem parecido com Company, a marca de roupa carioca de Mauro Taubman que era mania entre os xóvens).

Extra: a mãe do Alex Kundera Junior

Sim, claro: tinha o primo deles. Alex Kundera Junior (Rodrigo Penna) era filho do irmão mau, Alex, com Letícia (Tânia Loureiro), que havia morrido.

A origem de Top Model

Sabia dessa? Na verdade Top Model era para ser um seriado. Shop Shop, com roteiro de Calmon (com Euclydes Marinho e Leopoldo Serran) e direção de Calmon (com Mário Márcio Bandarra), chegou a ter um piloto gravado e apresentado no fim de 1988. Se desse certo, entrava para a grade no ano seguinte. Até deu, mas meio do avesso, com a história bem diferente, em forma de Top Model.

Shop Shop tinha alguns atores em comum com a novela: Carol Machado, Rodrigo Penna e Malu Mader. A história se passava em um shopping (mais especificamente no Barra Shopping), onde os adolescentes se encontravam e interagiam. Calmon deliberadamente se inspirou nos filmes adolescentes e infantojuvenis dos EUA, como Conta Comigo (1986). Para mim, também parece bastante Picardias Estudantis (1982) por causa do cenário.
Acho que é por isso que Top Model é uma mistura, transição da praia da primeira trilogia de Calmon para o shopping da cidade, como se o Menino do Rio tivesse crescido (e, diga-se de passagem, tido muitos filhos) na forma de Gaspar Kundera e vivesse entre um mundo de areia e de concreto.

E duas curiosidades

No último capítulo de Top Model, Gaspar Kundera comemora 40 anos. Ou seja: ele passa a novela inteira com… a mesma idade que eu, nesse exato momento, tenho.
FEELING OLD?
Outra coisa: os casais. Elvis termina com Tininha mesmo. Jane Fonda fica com o primo que era apaixonado por ela, Alex Junior. Olívia termina com Arthur (Jonas Torres). Mas e o Ringo?
Ele termina com a Milu (Cinira Camargo), a manicure pela qual ele era apaixonado. E que é nitidamente bem mais velha que ele. Quenda! Ela explica para avó do Ringo, a dona Morgana (Eva Todor), que é um relacionamento platônico…
Não sei se vocês lembram, mas Ringo era o maior punheteiro da TV brasileira. Eles falavam disso toda hora na novela! HAHAHAHAHAHAHA!

Um casal platônico: Ringo & Milu

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